現代人的手機大多數都具備了有非常好的照相功能，從口袋裡拿出來馬上就能拍，立刻就能看到成果；即使拍壞了，也只要刪掉重拍就好。再加上大量免費、而且質感不錯的濾鏡，很快速就能「做出」一張張充滿文藝氛圍的照片；而且能夠馬上上傳到各個社群網路。
想追求更高的畫素或是更好的畫質，也有各種等級的數位相機可以做選擇。這種便利性，可以說是人類對於「記錄眼前的景象」這件事長年以來所累積的成果。拍照似乎不再是一種難以觸及的專業領域，而是展現個人風格的生活方式。
與數位相機比起來，傳統的底片相機幾乎沒有任何優勢。這項看似早該被時代所淘汰的產品，至今在全世界卻仍然有一小群人使用著它；甚至整個底片市場也有緩慢復甦的跡象。
第一點：色調
許多人拍完照、準備上傳之前，都會套用一些濾鏡來增加照片的美感或意境。其實這些濾鏡的概念就是來自底片時代的那種「不完美」。早期的彩色底片因為技術上的限制，很難完美地重現拍照當時的光線狀態，多多少少會帶有一點色偏或是對比過高、對比不足等等的現象。
在當時說起來這其實算是一種缺陷，但隨著人們接受這種色調的時間越來越長，淺移默化中人類的審美觀也會產生變化，反而不覺得那是一種缺陷；而是一種時代特有的美感。就像從前的藝術家們藉由燭光在室內作畫，作品整體都會因為視覺白平衡的關係，而導致油畫整體呈現黃褐色的調性。那種黃褐色調反而成為一種經典、時代的象徵。
現代數位相機已經可以非常準確的重現色彩，但我們卻經常希望替照片加上一點色調上的變化，也就是說，套用濾鏡這件事，它本身可以解釋成是我們懷念底片色調的一種表現。傳統底片的成色是由非常多因素構成，比如說鏡頭、機身、底片、沖洗手法...等等，只要其中一個環節改變，最後的成果也會不同。但也因為這些隨機性，才會創造出許多充滿特色、令人意想不到的色調。
第二點：畫質
畫質其實是一個很籠統的詞，它裡面包含很多層面，但如果要用一個詞解釋，我會說是解析力。也就是能把景物的細節拍得非常清楚。現代相機所追求的其中一個方向，就是解析力。所以數位相機不斷將畫素越高、取消低通濾鏡，想盡辦法要使照片保留最多的細節、甚至靠運算的方式去補強細節。
但是除去一些類似軍事、太空、醫學等等的特殊領域，我們的日常生活中，真的需要這麼強的解析力嗎？我們用數萬元甚至數十萬元的相機，拍了一張超高畫質的照片，然後再花上大把大把的時間去磨皮、除皺、去毛孔，最後的成果說不定還比不上你手機的自拍照。在畫質這件事上，底片的第二個優點就是不會太差、也不會太好，剛剛好的解析力。
如果你仔細看過底片所拍攝的人像，可以發現它在皮膚的表現上是非常美麗。底片通常會有比數位相機更粗的顆粒感，而這些顆粒其實是變相地隱藏肌膚的瑕疵，一些皮膚上的凹凸、不平整的感覺也都會被淡化、撫平；簡單來說就像內建了柔膚濾鏡，卻又不會過於不自然。
第三點：操作手感
從上片、過片、調整底片感光度、調整光圈、調整快門、手動對焦到最後按下快門，傳統底片相機上有許多必須親自去調整的地方。這些看似麻煩的步驟，其實正是傳統相機的魅力所在。這些步驟會讓你非常紮實地感受到自己正在「創作」有實體的、真正的照片，想像一下光線隨著機械快門的開啟，然後刻印在底片的其中一幀上，就像你真正地「抓住」當下那個瞬間。
第四點：精進攝影功力
拍攝底片最大的差異，就是沒辦法即時觀看拍攝的成果。底片先必須經過沖洗、掃描或是放相等處理過程，才能得到照片。這一段等待的時間，會讓你有時間想像沖洗出來的照片會是什麼樣子，當你實際拿到照片的時候，回想起拍攝當下的情景，你可以去比較想像與現實之間的差異是如何產生的。而這個來回的過程會不斷挑戰你原本既有的拍照方式，激發你去嘗試各種不同的拍攝手法。
剛開始拍攝底片時，一定會遇到不少挫折。一卷36張的底片洗出來後，滿意的照片可能只有區區三、四張。在每卷有限的底片中，你會開始珍惜每次構圖、按快門的機會。在拍攝之前，你會懂得評估哪些景物值得拍成照片；或許你會開始培養出自己專屬的「攝影眼」，了解什麼東西值得拍、什麼東西不值得拍；什麼東西有趣、什麼東西無趣。
第五點：外型
喜歡傳統相機的人很大一部分是喜歡那一種「老東西」的味道。傳統相機在當時是屬於高價的物品，因此不論是在機身材質或是在造型上，都會有相當的講究，幾乎可以說是當時工藝與美感的頂尖結合。以現代的角度去看這些傳統相機，你可以細細品味當時製造者是抱著怎麼樣的理念在生產這些相機，可以欣賞到由許多複雜的機械結構所組成的優美外型。
有時候還可以發現一些在攝影的概念比較落後的時代，所造成的不人性化、有點笨拙的設計，這些都是相當有趣的地方。即使不拍照，當作一件精美的工藝品來欣賞、收藏擺飾也是不錯的選擇。
感謝各位願意看完這麼一長串菜雞的心得
如果手邊有少見、絕版底片且願意割愛個一、兩卷給我的朋友，也請告知我。謝謝收看。
