去看了普立茲獎攝影展,特別注意到2個現象,1是底片時代的黑白照,有些都沒焦,重要的是照片裡的事件臨場感和故事性,我覺得應該給一味強調“焦”有多銳利的匠人啟發,事實是“焦”愈鋭,電子感愈重、底片感愈稀。2是要拍新聞性的畫面,就是要親臨現場,你不一定能拍到刺殺的瞬間,但是不去現場,照片裡永遠不會出現那種“連拍攝者都在搏命”的危機感,很久以前西方就已經大量討論過:一聽說哪裡發生危機,攝影師就立刻衝上去,是不是一種“噬血、消費災難”?而事實上是一口氣看了那麼多獨裁政變國家、軍警拿槍抵著被害人的行刑畫面,反而讓人覺得麻木。我想起2年前看的布列松展,那種樸素優雅、安靜卻散發故事性的畫面,更具有藝術的永恆感。
展覽場地人多擁擠,沒辦法退後一定距離觀看,是一次很糟的參觀經驗。
入手富士XE4一年了,拍了快12000張,很像一個學生,街拍是日常功課,馬路上永遠車來人往,到底要望向何方,這就是練功了。太雜亂的街景,我習慣調成黑白,這麼多不起眼的日常,也許有那麼一兩張,多年後會覺得意味深長,也就不枉今天一遍遍走的路。
在雨中拍3個小時,意味著要整理三天的照片。為求快,帶XE3接16-55mm,XE4接55-200mm,2機都淋得濕答答,XE3後來就不用了。人太多、雨太大,捕捉色彩、表情、動作、群眾,樣樣轉瞬即逝,其實是一次非常好的練習。這個遊行20屆舉辦下來,已經是亞洲最大規模,非常有特色,群眾裡有很多異國面孔。
感情的本質是相互扶持,風雨見真情,見證這一切,是很棒的一個下午。
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