在 2017 年於東京首展後，分別到過巴黎、米蘭、上海與北京展出，而世界巡迴的最終站則選在臺北！以逾 300 件的旅行速寫、設計手稿與建築模型等心血之作，紀錄安藤忠雄一路走過半世紀的傳奇建築之路，從大師的視角看見不一樣的建築觀，一束光、一縷風甚至一池水，在自然中遇見建築，也試圖以建築捕捉瞬息之美，現在就和小編一起來看看安藤忠雄永不止息的建築旅途吧！
從「青春」開始：一場以建築為名的挑戰
在旅程起點，一顆青澀蘋果相映純白佈景，顯得格外清晰，當湊近一看，引述德裔美籍詩人塞繆爾．烏爾曼的經典詩文《Youth》——「青春不是年華，而是心境。」簡明扼要的點出初衷本質，即使安藤忠雄現已年屆八旬，仍未曾停下腳步，始終不斷地學習與汲取經驗，一次又一次向嚴峻的現實提出挑戰，將建築視作一場永無止盡的課題。
有趣的是，此次所展出的手稿及模型，均由安藤忠雄事務所親手製作，他曾表示：「人的創造是來自於自己的雙手，而非電腦，希望能透過這樣的方式，讓大家找到創造的自由。」因此第一件建築模型，正是事務所座落於大阪梅田、佔地 30 坪的指揮基地「大淀工作室」，從影片中，也能看到一雙紅色拳擊手套，象徵著安藤忠雄曾作為職業拳擊手的過往，而清水模與自然光影亦是貫徹核心的主軸。
從「旅行」啟發：一場壯遊開啟建築之路
非科班出身的安藤忠雄，回溯他的自學之路，「旅行」絕對是不容忽視的關鍵，他曾言道：「旅行造就了人，旅行也造就了建築師。」在 24 歲那年獨自踏上歐亞旅程，走訪心目中的建築聖殿，從希臘雅典帕德嫩神廟，感受理性幾何學最純粹的形貌，也深受古羅馬建築萬神殿巨大穹頂的影響，從此對空間尺度與自然光影有了不一樣的感悟。
當然，現代建築之父 勒·柯比意（Le Corbusier）亦是於他而言至關重要的人物，其中，興建於 1954 年、堪稱現代建築重要典範的廊香教堂，以清水混凝土形塑出極簡純粹的流線量體，在渾厚牆體鑿出一口口傾斜的四角窗，無論春夏秋冬或晨曦日落，以純粹材質烙刻下瞬息光影，時而繾綣流淌、時而湍急奔放，使光線宛若有了生命力，幽微而細膩動人，對安藤忠雄日後設計有著深刻啟發，這場耗時七年、花光積蓄的壯遊，也開啟了他不平凡的人生。
從「建築」對話：四大主題探究人、自然與城市
在安藤忠雄的周遊之旅，即能窺見「清水模、光影、幾何學」成為安藤建築關鍵字的緣由，從西方國家採集靈感元素，揉合東方美學思維，將粗獷原始的清水混凝土，挹注日式榻榻米與代表柱與柱之間的「間」概念，在純粹質樸中呈現細膩平滑質地，使建築外觀宛若一張白紙，憑藉光影映下細微表情。在本次展覽中，根據安藤忠雄的職業生涯，分作四大主題：空間的原型、城市的挑戰、景觀的創造、與歷史對話，從一件件作品中，看見當中的心境轉折，以建築串連人、自然與城市。
▌空間的原型
彙集安藤忠雄從 1969 年到 90 年代中期職業生涯前半段的作品，深度探究光影、幾何學等根源性主題，奠定安藤建築的典範，一如早期成名之作「住吉的長屋—東宅」，讓當年默默無聞的安藤忠雄聲名大噪，甚至榮獲日本建築學會獎，對他來說，建築的原點即是住宅，如何在有限條件實現人們的理想生活，正是必須審慎思考的課題。
因此在高密度的大阪城市，以清水模框築一間長方盒子，杜絕外在的喧囂吵雜，看似密不透風的量體，實則將建築切分成三大區塊，以開放式中庭穿引日光空氣，形成自然循環的氣流，但也因為沒有設置屋頂的緣故，若遇下雨時，穿梭其間就必須撐傘，因此在當時引起不小爭議，不過相對也能深刻感受四季的流轉變化，好與壞也就見仁見智。
▌城市的挑戰
在 1969 年成立建築事務所後，安藤忠雄曾戲稱作是「城市游擊隊」，正因從未受過傳統正規的建築教育，加上過去作為職業拳擊手的經歷，讓他對生活與設計有著不一樣的觀點，認為「創作即是戰鬥」，因此即使早前屢遭拒絕或質疑，仍秉承信念持續向前，從小型建築到大型商業空間，甚至從日本走向世界各地，以獨有的前衛思維，使「安藤建築」遍地開花。
繼「住吉的長屋—東宅」後，廣受讚譽的「六甲集合住宅」建築作品，亦是使其獲頒普立茲克建築獎的重要案例之一，原本業主只想在斜坡前的小平地規劃建築，但安藤忠雄突破常規思維，將建築直接種在傾斜 60 度的陡峭山坡上，憑藉因地制宜，使集合建築不再是單一的垂直立面，而是依循山坡呈現階梯狀立面，重新定義了戶與戶、人與自然之間的關係。
▌景觀的創造
「用心讀取風景的內涵後，利用獨創手法突顯其特性」，即是「景觀的創造」的初衷本質，所關乎的不僅僅是自然與建築之間，也涵括著人在場域中的集體記憶與感受，當中最為著名的，莫過於受倍樂生基金會之邀，在日本直島操刀設計一系列的博物館建築，從倍樂生之家美術館到地中美術館，憑藉一貫的清水模與簡潔幾何線條，使建築宛若鑲融於自然環境，形成渾然天成的地景，將藝術、自然與生活相互揉合，然而現如今的直島也被稱作是「安藤之島」。
與此同時，隱沒於薰衣草紫色花海的「頭大佛殿」，亦是令人印象深刻的作品案例，宛若觀光勝地的絕美景緻，實則是北海道札幌郊區的真駒内滝野靈園，從人的視覺動線審思建築形體，將原本位於墓園中、一尊重達 1,500 噸的巨佛以花海包覆，在循序向前的過程中，感受平靜而神聖的氣息，直至終點仰頭觀望，湛藍青空相映佛像的莊嚴肅穆，宛若一場心靈淨化之旅，從有形之中感悟自然、生命與信仰的無形永恆。
▌與歷史對話
城市文化的深度，源自對歷史建築的尊重，「建築再生」正是安藤忠雄所關注的重要議題，不是將之毀壞後重新賦予新面貌，抑不是單純的維持現狀，而是在原建築基礎上，挹注代表性現代極簡語彙，使新與舊之間有了新的對話，一如所操刀改造的「巴黎證券交易所─皮諾私人美術館」，即是興建於 19 世紀初的建築，將原有的巴洛克式建築體細心修復，在穹窿之下，揉合當代內斂的清水模元素，溫柔映襯著古典浮雕線條，深刻昔日痕跡、注入嶄新能量，串起過去、現在與未來的對話空間。
｜小編後記｜
本次展覽的亮點即是：4 大主題、逾 300 件展品以及 1：1 等比例復刻經典代表作「光之教堂」，如有興趣前往朝聖的人，建議可以預留 2～3 小時，因為經典之作太多，若是一件件好好細品慢賞的話，真的會花上不少時間，小編在此介紹的不過冰山一角，許多經典之作的細節仍須親身體驗，從中也能看見諸多獨樹一格的住宅案例，如同在日本神戶的「4x4 House」私人住宅案例，每層面積不過 4x4 米的大小，在總樓地板面積不到 5 坪的空間，開啟一扇窗，將瀨戶內海的湛藍光景藏收於家，也釋出了廣闊無際的視野
- 4x4 House（一）
- 4x4 House（二）
從旅行開始、樹立獨有風格到奠定其在建築界的地位，一切有跡可循的脈絡，讓人對於一代建築大師有了更加深刻的認識，如同從安藤忠雄「教堂三部曲」：風之教堂、水之教堂、光之教堂，不僅能看見標誌性的設計語彙，亦可深刻感受對自然的講究，當卸下所有複雜元素後，將光、風、水當作重要元素，以建築補捉下瞬息之美，也誠如他所言：「建築應該保持沉默，讓光線與風為建築表達。」
｜挑戰—安藤忠雄展 展覽資訊｜
展覽日期｜2022年6月3日（五）～9月13日（二）
展覽地點｜松山文創園區一號倉庫
開放時間｜週一至週日10:00～18:00
參觀資訊｜詳情請見官網
