前幾天玩了剛發售的《尼爾：自動人形》日文版。這個系列在過去就以優秀的故事水準和動人的音樂表現為人所稱道，最新作更和白金工作室攜手合作補強了原本差強人意的遊玩性。前幾天我們在小惡魔實況台中和大家一起玩了幾個小時，光這開頭短短的歷程就對音樂表現留下深刻的印象：
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像這樣沒有特別對音樂抱著刻意的期待，自然的遊玩一款遊戲，然後深深被音樂表現給震撼到的體驗，說真的是已經有一段時間沒有過的感受，不期然懷念起那些在音樂上讓人多年以後仍然念念不忘的作品。如果有人問我：「音樂表現上讓你印象深刻遊戲有哪些？」以下分享的幾款作品就是我個人在遊戲音樂上的口袋名單：
永遠的伊蘇
Falcom旗下作品的音樂普遍是非常穩定而優秀的，雖然有相當長的時期Falcom遊戲在視覺演出上的水準低於市面上一線水準的其他公司作品，但音樂卻始終有著超一線的高規格表現。而要追溯我個人何時首次被Falcom的音樂表現震撼到，果然不得不提的是《永遠的伊蘇》。
《永遠的伊蘇 Ys Eternal》是Falcom於1998年推出於Windows的作品，內容重製1987年PC-88上第一代《伊蘇》遊戲，以更高規格的畫面與聲音表現推出，相隔兩年後在2000年上市了二代的重製版《永遠的伊蘇II》。在《伊蘇8》推出時Randal的回顧中有提到，《永遠的伊蘇》正是我第一次與《伊蘇》的相遇。
從《永遠的伊蘇》到《伊蘇8》 與伊蘇相遇的16年
讓我迷上《永遠的伊蘇》的理由有很多，而其中一點正是它動人的音樂表現所提升的遊戲體驗。登上Windows平台以光碟為媒介之後，Falcom將初代簡單電子音的音樂旋律重新編曲並錄製成品質更好的音樂曲目。有趣的是當時的遊戲光碟內直接存放的是CD播放器格式的音樂檔案，可以直接當成音樂CD播放，所以我個人把遊戲片放在播放器中的時間或與還比放在電腦光碟機中多上幾倍。
《永遠的伊蘇》與《永遠的伊蘇2》雖然是同一波的重製作品，但晚兩年的《永遠的伊蘇2》開場曲與動畫表現肯定讓更多人留下深刻印象，我個人基本也是如此。值得一提的是這段開頭動畫正是出自最近因為《你的名字》又掀話題的動畫導演新海誠之手，是新海誠在Falcom社內留下的幾個作品之一。
而且不僅僅是OP曲目，遊戲過程搭配的音樂也非常優秀。
在這之後《伊蘇》系列在音樂上的表現一直維持高水準，非常推薦找來聽聽，在Youtube以「YS」當關鍵字就能找到非常多的《伊蘇》音樂，上面連結Randal的《伊蘇》專題中也收錄了不少作品的音樂影片。除了《伊蘇》之外，Falcom旗下各作品音樂上的表現都非常值得讚賞。
《魔喚精靈JAPAN》：
《雙星物語2》：
Falcom遊戲在音樂上下的功夫是有目共睹，或者說有耳共聞。而且不單單是一款兩款遊戲的表現理想，雖然在各遊戲公司中Falcom並不算一間多產大廠，但每有出品必屬佳作，而且音樂表現優異這點確實已經融入玩家印象之中。
西風狂詩曲
《西風狂詩曲》這款作品和Randal同代的玩家可能玩過或有聽過，但整體來說是偏向冷門的作品。這款作品是由韓國SoftMax所開發的RPG遊戲，是《創世紀戰爭》系列的外傳作品，1998年在南韓推出，2001年在台上市，之後也有移植推出PS2版本。SoftMax這間公司在台知名度更高的旗下遊戲是《真名法典》。
《西瘋狂詩曲》的故事圍繞著魔劍傳人「希羅尼．班史頓」展開，敘述這名被誣陷入獄一關就是13年的貴族子弟在受到救助逃獄後，如何取得「阿修羅魔劍」並遭遇之後一連串波瀾起伏的故事。這款遊戲進入戰鬥後是以戰棋方式進行。武器和《聖火降魔錄》一樣是消耗品這件事是我對玩法印象最深的部分。（攻擊超高但耐久1只能砍一次的玻璃劍⋯）
說真的，16年過去對於這款遊戲的故事發展、玩法，Randal幾乎已經要淡忘的差不多了，因為系列後續的《西風狂詩曲2：暴風雨》在故事調性和畫面風格上都相去甚遠，居然變成可愛風美少女戀愛養成RPG，不合胃口失望之下就不再關注這個系列。但是即使如此，這款遊戲的音樂卻讓我銘記至今。
古文明霸王傳
在台灣遊戲研發產業放眼全球仍然鼎盛的時期，宇峻科技還沒和奧汀合併為宇奧科技時，推出過一個啟發自《皇家騎士團》的戰略RPG作品《超時空英雄傳說》系列。兩年前Randal曾經和大家分享過一些對我格外具有意義的國產老遊戲，《超時空英雄傳說》就是其中之一。
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雖然《超時空英雄傳說》、《超時空英雄傳說2：復仇魔神》以及《超時空英雄傳說外傳：北方密使》在我心中地位更甚，但說到遊戲音樂真正讓我留下多年印象的卻是同公司另一款新創世界觀的戰略RPG遊戲：《古文明霸王傳》。
《古文明霸王傳》在遊玩性上集《超時空英雄傳說》系列大成，有更優秀的戰場變化、更繁複多樣的轉職路徑，從兩條路線進行的故事不但結合東西文化，甚至同步融合了武俠玄幻、中世奇幻與異星科幻等題材，其世界觀的完整、精彩與獨特，在國產遊戲中至今仍堪稱屬一屬二。
而且這款作品在音樂上的表現更是讓我留下深刻印象，雖然《超時空英雄傳說》後兩款作品的音樂肯定也不算差，卻沒有像《古文明霸王傳》這樣的衝擊力，並在1998年推出後至今19年仍然能隨口哼出好幾首旋律。
魔獸世界
Blizzard旗下有許多作品，而且玩法之外在視覺、音樂、故事各方面都有舉世共知的優秀表現。但如果要挑出對我而言印象最深的遊戲音樂，那肯定還是《魔獸世界》。理由無他，因為整整玩了13年的時間，佔了人生的三分之一強。雖然有很多更久以前就開始玩的作品，但都沒有《魔獸世界》這樣的持續性。
不過一樣是《魔獸世界》的音樂，卻不是真的每一張資料片的音樂都讓我印象深刻，到頭來最具有意義的還是最初的1.0無印時期，當時的每一首音樂至今仍然清晰存在腦海中。用聽的想分辨每一版的音樂沒有問題，但如果什麼都不給我要我直接哼出《魔獸世界》的代表音樂，那肯定還是無印時期那幾首經典曲目了。
將近13年過去，我還清楚記得2004年9月時在北美版《魔獸世界》封閉測試時，第一次踏進奧格瑪大門時背景音樂響起的鼓聲是怎樣讓我起雞皮疙瘩的。雖然聽到後來太習慣了。
而且4.0之後奧格瑪的音樂也更新了。
值得一提的是，單論印象深刻《暗黑破壞神》也音樂是我有深刻印象的作品，但單論音樂品質，《魔獸世界》果然還是更勝一籌。遊戲玩法節奏不同帶來的聚焦差異在其中大概也造成一些影響。
RO仙境傳說
不像《魔獸世界》那樣一路13年持續沒有離開，《RO仙境傳說》陪伴我的時光大概只有5年左右的歲月，但要說音樂留下的深刻，《魔獸世界》或許還不及《仙境傳說》。
我想這件事所有經歷過《仙境傳說》的朋友應該都感同身受，即使多年沒玩的現在，還能隨時說哼就哼普隆德拉、夢羅克、裴揚等場景的音樂。
夢羅克：
裴揚：
普隆德拉：
魔物獵人
在這篇分享的作品裡面，《魔物獵人》系列是個很有趣的例子，因為遊戲裡面大部分的時間其實⋯我們會忙碌或緊張到也不知道到底有沒有音樂在播，但只要是會讓你意識到有音樂的場合，音樂都會非常有存在感。除了主題曲之外，許多魔物都有專屬於自己的主題曲，這些主題曲同常會在魔物初次登場時播放，之後在與牠們遭遇對戰時放出。因為風格大多緊張激昂，很有效的帶起對戰的刺激氛圍。
說到《魔物獵人》的音樂，首先一定是貫穿系列的主題曲「英雄之証」。
附帶一提，宅宅我在自己的婚宴上，選了這一首的交響樂團演奏版當新郎的進場曲。
雷狼龍主題曲「閃烈蒼光」：
斬龍主題曲：
泡狐龍主題曲：
另外只要是投入過《魔物獵人》的獵人們，還很熟悉的音樂還會有⋯烤肉音樂。
這個音樂隨著作品不同，更新變化了好幾個版本，不變的是烤肉玩法和結尾的語音。以上，是如果有人突然問我：「你覺得音樂很棒的遊戲有哪些？」時，直覺反應就會出現在腦海中的幾個選項。有趣的是如果繼續問我：「所以這些是你覺得音樂最棒的遊戲代表嗎？」我反而會不置可否，因為客觀表現是否最棒要考量的部分很多，這些單純是在我記憶中留下深刻主觀印象的選擇。
除了這些以外，還有大量遊玩當下我給音樂表現高評價，但事後卻不是第一個浮現在腦海中的作品選項，要說那些作品的音樂表現比上述遊戲差嗎？肯定不是這樣的，只是主觀條件交疊之下，它們沒有成為我印象最深的選擇而已。
做了十年以上的遊戲媒體工作，Randal本身的專業在遊戲領域，而不是音樂，所以也沒什麼資格和大家說明什麼樣的音樂叫好音樂。而且進一步說，一段「好音樂」卻不見得就絕對是「好遊戲音樂」。決定一款遊戲的音樂是否優秀，在音樂本身的品質外還有很多部分，舉凡是否符合作品調性、是否成功結合遊戲的其他部分帶起情緒、是否出現在適合的時機等，有很多細微的變因。
在這些之外，玩家也就是聽眾接觸到音樂時本身的主觀條件也是很大的一層影響，30幾歲終於有辦法擠出時間玩遊戲，跟10幾20歲時有充裕的時間放鬆浸淫在作品中，那麼享受遊戲內各種元素的心態落差，就會帶來感受的不同。更何況所謂的感受性本身就是相當主觀、人人不同的。
所以說，以上是對Randal個人所經歷的遊戲歷程而言，別具意義、印象深刻，同時音樂表現優秀的幾款遊戲，對你而言說到遊戲音樂就不得不提的作品是哪些？留言和大家分享分享吧！
