2015年上映的台灣驚悚電影《屍憶》，是一部少見將「冥婚」作為主題核心的本土恐怖片，由日本《七夜怪談》與《咒怨》的製作人——恐怖大師一瀨隆重監製，新銳導演謝庭菡執導，實力派演員吳慷仁、謝欣穎、嚴正嵐與田中千繪領銜主演。這樣的幕後與演員組合，讓《屍憶》不只具備強烈的亞洲驚悚氛圍，更以心理層面的深度，打開台灣驚悚電影的新局。
靈異故事來自真實習俗：「冥婚」的當代表述
《屍憶》的靈感來自台灣傳統的「冥婚」儀式。冥婚，指的是為死者安排的婚禮，冀望未婚亡靈能得安息、不再遊蕩。這個古老習俗至今仍偶有傳聞，是許多鄉村地區難以言說的禁忌話題，也因此成為靈異傳說的溫床。
導演謝庭菡的女性視角：恐怖之外的情感深度
新銳導演謝庭菡為台灣影壇少見的女性驚悚片導演，她以細膩的筆觸描寫女性角色的心理歷程，讓這部電影超越傳統恐怖片的嚇人公式。整體敘事採用慢慢堆疊懸念的方式，抽絲剝繭般揭露真相，並結合記憶、夢境與潛意識，營造出令人不安卻又欲罷不能的觀影節奏。
《屍憶》改編自導演的父親身邊友人遇到的真人真事，片中鬼魂並非純粹作惡，而是代表人類情感中被壓抑、未解開的結。冥婚新娘並不是反派，而是象徵著一段不願被遺忘的悲劇歷史。
吳慷仁：裸露的不只是身體，更是靈魂
《屍憶》中最受矚目的，無疑是吳慷仁的突破性演出。他不僅有多場露點戲碼，甚至在角色精神崩潰的場景中呈現出驚人的表演張力。這些裸露鏡頭並非為了博眼球，而是用來呈現角色在靈魂被吞噬的過程中，身心完全剝離防線的狀態。
吳慷仁飾演的男主角，陷入記憶的重組與錯亂，夢境中常被冥婚鬼魂牽引，另一方面又在潛意識中與過去未解的創傷對話。「在記憶與死亡之間掙扎」的情緒，靠著吳慷仁細膩的表演得以層層疊加，讓觀眾不自覺隨他跌入那無法逃脫的夢魘。
記憶與鬼魂：我們害怕的，其實是遺忘與被遺忘
《屍憶》將「記憶」與「鬼魂」做了一種隱喻上的結合：片中的鬼魂並非總在夜深人靜時現身，反而經常出現在角色最脆弱的回憶之中。冥婚並非單純的恐怖元素，而是象徵人類無法與死亡和解、也無法與過去道別的情緒出口。
電影運用了大量夢境與現實交錯的敘事手法，讓觀眾和主角一樣分不清哪些是真相，哪些是幻覺。隨著劇情深入，導演拋出的問題愈發沉重：究竟是鬼在找人，還是人不願放手？那些纏繞不去的記憶，是愛的證明，還是執著的詛咒？
電影最終給出的答案並不明確，卻也因此留下極大的情感空間。它讓我們反思，在現代社會表面的進步與理性之下，我們是否依然被傳統與記憶緊緊綁縛？是否有一些未解的情感，早已在心中化為無聲的詛咒？
技術與美學：營造台式恐怖氛圍的成功示範
《屍憶》的攝影風格冷冽、畫面設計充滿濕氣與陰影，成功營造出台灣本地恐怖的獨特氣質。無論是舊式古代建築的昏黃燈光、山林裡若有似無的黑影，每一幕都充滿壓迫感。
音效與配樂的運用亦極其精準，避免傳統的「突襲式驚嚇」，改以潛移默化的方式滲入觀眾心底。當靈異事件發生時，你會發現自己並沒有被嚇到尖叫，卻冷汗直流，這就是《屍憶》成功之處——它真正懂得什麼是「心裡的鬼」。
《屍憶》並非典型的靈異驚悚電影，恐懼的背後是未完成的前世承諾，跳脫血腥與怪談的表層驚嚇，進入更深層的情感探討。謝庭菡導演以女性導演罕見的敏感度處理主題，讓人從「怕鬼」延伸至「怕記憶」，進一步觸及前世諾言與「怕被遺忘」。
冥婚不是恐怖來源，而是愛情無法完成的象徵；記憶不是慰藉，而是痛苦無解的起點；鬼魂不是報應，而是人性最真實的投影。《屍憶》最可怕的不是畫面，而是那些我們以為忘了，其實從沒放下的東西。
