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「女鬼橋」算是這檔電影中受到疫情衝擊較小的一部，在慘淡的市場中，它仍能賣出北市1200萬的票房，一是恐怖片在台有一定號召力，二是它完成了恐怖片的惡趣味。
恐怖片的趣味在於它是種拆解，如拆解某些機關一般，恐怖片甚至可以出個說明書，讓人重新排列組合，如鬼屋會發生什麼事、鬼鎮會如何，又鬼學校會給人如何的刺激等，拍鬼片的編導除了要看大量恐怖片外，玩得新玩得巧更是重點。溫子仁的電影與史蒂芬金小說，就是在舊事物中製造新的回憶組合，讓人身處於迷宮。
「女鬼橋」完全走了這樣的套路，讓那座傳說之橋成為走不出去的「迷宮」。以幾個知名大學的鬧鬼傳說為底，增加了親切感。說它的套路玩得好，是因為它嚇人的頻率算得很精確，恐怖片常玩的「Jump Scare（突發驚嚇）」效果前的鋪陳也做得到位，讓整部片沒有冷場，可以說國片到了今日，恐怖片終於成為類型片中成熟的類型，至少此部奠定了觀眾的信心。
此片細節上成功之處，是製造了恐怖片應有的素人感。恐怖片最忌諱明星光環干擾了異世界的進入。此片除起用新秀外，串連故事的記者孟耿如一身肉眼可見的廉價套裝（材質與打版的粗糙），完全提點了這角色的普遍性，成為一個進入故事探索的符號，加上其他演員妝髮造型上的明顯符號化（可參照日片「一屍到底」、「厲陰宅」中用心地平價打扮，服裝在恐怖片中是個學問，要賦予演員鄰人化與時空化的特徵，如碎花裙之於美片、方格襯衫之於台片），就可知導演對細節的用心，角色們的不可辨識，凸顯了地域性的存在。
雖此片後半也出現「Jump Scare」的疲乏，但所幸它聰明地埋下了推理的線索，記者查詢資料時的疑點一直擴散、每張照片的異同，喚起了觀眾的覺醒，加上一不明人物的意在言外，讓故事旁生了推理樂趣。
說「女鬼橋」是台灣恐怖片成熟作品，是因為導演奚岳隆讓其非常生活化，沒故意穿插親情或教育意義，一掃過去恐怖片警世的斧鑿痕跡，就是個純正的恐怖片，不用附著在其他元素中，這樣單純的玩法，能有好票房，代表市場走向了成熟的方向。
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