【懷舊經典】「印第安那瓊斯」系列~傳說祕寶大冒險

「印第安那瓊斯 Indiana Jones」系列，又稱為「法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark」系列，是80年代初期動作冒險電影的先鋒代表作。由導演史蒂芬史匹柏、編劇喬治盧卡斯與男主角哈里遜福特所組成的黃金鐵三角，聯手打造出來的經典電影。

《法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark》，由《大白鯊》導演史蒂芬史匹柏執導，哈里遜福特、凱倫艾蓮、保羅費里曼、羅納德蘭西等主演；1981年上映的動作冒險片。

印第安那瓊斯（哈里遜福特飾）是一所大學的考古學教授，也是一名身體力行的探險家，尤其是對具有宗教性質的神秘古物有興趣。這一次受到美國政府之邀，去尋找用來裝上帝賜給希伯來人“十誡”原文石板的“法櫃”，並且要早於德國納粹黨一步，避免希特勒借由“法櫃”來庇護納粹的戰爭。就這樣，印第安那瓊斯奔赴尼泊爾，憑藉著過人的智慧和異於常人的勇氣，並和過去的愛人瑪莉安（凱倫艾蓮飾）聯手，展開一場驚心動魄的冒險歷程。

喬治盧卡斯有名的《星際大戰》之父，在80年代當時有意製作另一套電影三部曲，創造一個在二次大戰時期的故事，於是邀請好友史帝芬史匹柏執導，而史帝芬史匹柏原本矚意的印第安那瓊斯首選就是哈里遜福特，但由於哈里遜福特已經演出過《美國風情畫 American Graffiti》和《星際大戰 Star Wars》等喬治盧卡斯執導的電影，所以遭到喬治盧卡斯的反對（用太多遍，膩了！），於是只好另謀更合適的人選，找來了因電視影集《夏威夷之虎》走紅的湯姆謝立克來出演，卻沒想到湯姆謝立克的時間軋不上來，所以又吃窩邊草，再請哈里遜福特扮演，這就是所謂冥冥之中自有註定，也因這個機緣巧合讓哈里遜福特能夠接演，也使得印第安那瓊斯的形象深植人心。

PS1. 喬治盧卡斯不自己導，主要是因為在當年拍攝《星際大戰》時，拒絕執行「片頭設計規範」被美國導演協會罰款，然後不爽的他就退出了協會，直到《星際大戰首部曲：威脅潛伏》才又擔任電影導演的職務…藝術家的脾氣都很大的…

喬治盧卡斯和史帝芬史匹柏當年的合照。

《法櫃奇兵》在1981年上映沒多久，隨即成為當年票房冠軍；投入約一千八百萬美金的預算，全球票房卻達三億八千四百萬美金，名列百大賣座電影之一，但以投資報酬率來說可真是名列前矛。此外，本片在第五十四屆奧斯卡金像獎中共提名12項，最後榮獲最佳藝術指導、最佳錄音、最佳剪輯、最佳視覺特效、最佳音效剪輯等5項大獎，真可說是叫好又叫座，也因為本片的成功，接下來順利衍伸出了《魔宮傳奇》（1984）、《聖戰奇兵》（1989）兩部續集，還有電視影集系列《百勝天龍》等作品。

《法櫃奇兵》可以說是樹立了探險電影的典範，後來這類型的電影基本上在格局與架構都難以超越，即使是《法櫃奇兵》接下來的續集也是，幾乎可以看到本片的影子。電影一開始的叢林冒險，進入藏寶洞窟遭遇各式的陷阱，還有拿到寶藏後造成的坍方，然後在隧道中被巨大滾石追趕，好不容易逃出來以後卻被當地的原住民包圍、追捕，都成了一套公式被重複引用。此外，喬治盧卡斯曾建議像《星際大戰》一般利用CG特效來佈景，但是遭到史帝芬史匹柏的反對，還是採用傳統搭景的方式，也因此使得整個電影場景更為細膩逼真，即使現在觀看也不會有太落伍的感覺。

本片最經典的橋段，莫過於結尾印第安那瓊斯和瑪莉安被綁在柱子，兩人背靠著背、雙眼緊閉，印第的對手貝洛克（保羅費里曼飾）打開“法櫃”，渺渺茫茫的湮波雲霧裡，竄起了無數美麗女神的倩影迷惑眾人，又在轉眼之間變成了駭人的勾魂死者，將在場所有的納粹份子捲了進去，沖天而起的光柱直入雲霄，以當時來說算是蠻有震撼力的視覺特效，而且也營造出男女主角生死不渝的感人氣氛。

PS2.電影還安排了趣味梗，在片頭藏寶洞窟的圖騰刻壁，還有結尾男女主角被綁的刻柱上，暗藏著《星際大戰》的R2-D2和C-3P0的圖案。


還有一場，印第安那瓊斯和瑪莉安從安放“法櫃”的洞窟逃了出來，準備去搶德國納粹的飛機，然後印第先後與兩個納粹份子對打，而瑪莉安打昏了駕駛員後，卻被反鎖在駕駛艙。這裡運用蒙太奇剪輯，瑪莉安在失控的飛機上用機槍掃射，機翼還撞到油車使其漏油，這時火花沿著油漬燒起；另一方面，印第被打得暈頭轉向、鼻青臉腫，在這鏡頭交錯的緊張堆疊下，刺激了觀眾的情緒、驚險萬分，最後德國的大隻佬捲入螺旋槳，更是令人爽快…只可惜只是噴血漿帶過…

PS3.飾演德國大隻佬的是職業摔角手派特羅奇，在三部曲中都有參演，只可惜在第四集拍攝的前幾年就已過世，無法繼續帶給觀眾歡樂…

印第安那瓊斯改變了一般人對大學教授的既有印象，不再只是西裝筆挺，戴著粗框眼鏡（雖然他在教書的時候，還是這個造型。）的憨厚樣子；他擁有健壯的體魄，瀟灑不羈的帥氣臉孔，頭上一頂牛仔帽，舞動一條長鞭子，給人所向無敵的感覺。哈里遜福特塑造出這個智勇雙全的英雄形象，彰顯其魅力和出類拔萃的演技。

但不得不承認，電影還是過於粗糙了一點，沒有精巧的智慧構思的橋段，太過想當然爾一點了，而且過分的渲染美國英雄主義，還有哈里遜福特的打鬥戲，現在看來都過於生澀呆板。不過即使如此，整個情節設計的很緊湊，給人熱血澎湃的激昂，是一部水準相當高的經典，當然最後也不能不提，約翰威廉斯譜寫出來膾炙人口的主題旋律實在是讚啦！

PS4. 飾演印第安那瓊斯過去愛人瑪莉安的凱倫艾蓮，當年一對古靈精怪的眼睛實在迷人，不過看完本片以後，我得到了冒險的時候絕對不要帶女伴的啟示，從頭到尾都在扯印第的後腿…XD





《魔宮傳奇 Indiana Jones and the Temple of Doom》，由《外星人 E.T.》導演史蒂芬史匹柏執導，哈里遜福特、凱蒂卡普羅、關繼威、阿莫瑞什普瑞等主演；1984年上映的動作冒險片。

1935年的中國，印第安那瓊斯（哈里遜福特飾）與上海黑幫老大交易，卻沒想到對方在換得努爾哈赤的骨灰後卻要將瓊斯滅口。瓊斯費了一番功夫，擊退了一群中國幫派份子，帶著夜總會歌手威莉史考特（凱蒂卡普羅飾）和12歲的夥伴小滑溜（關繼威飾）一同逃命。

由於三人乘坐的飛機失事，他們意外地到了印度某個偏遠山城，並在這裡遇見了兩名長老，他們請求瓊斯能幫忙找回村裡的珍貴聖石和被魔宮擄走的小孩子，於是瓊斯再度展開驚險的奪寶冒險之旅。


《魔宮傳奇》其實原本是三部曲的第一部，也是最早籌畫的，但因為籌備過久才延後，變成了《法櫃奇兵》的前傳，時間點則是在《法櫃奇兵》的前一年左右。本片是三部曲中評價較低的，融合特有的巫術及當地文化，給人太過黑暗、深沉與冰冷的感覺，《法櫃奇兵》其中的編劇勞倫斯卡斯丹還因此拒絕為本片編寫劇本；片中出現許多令人反感的畫面，尤其是魔宮那一桌千奇百怪的食材饗宴，活蛇生吃、甲蟲大餐、猴腦布丁、眼球甜湯，更是嚇壞當時不少觀眾，整體來說跟其它兩部的調性相差太遠。不過即使如此，承繼1981年賣座冠軍《法櫃奇兵》的聲勢，還是受到廣大影迷的熱烈捧場，雖然被《魔鬼剋星》異軍突起，與該年度的票房總冠軍寶座失之交臂，但依舊是當年的賣座大片之一。

本片會籌備那麼久，主要是因為拍攝的地點一波三折，原本電影打算讓印第安那瓊斯騎著摩托車在萬里長城上奔馳，但中國官方不允許，不少戲份也不予批准，到最後連片頭的上海夜總會場景都是在澳門拍的。此外，在印度的幾場戲，原本打算是在印度北部和琥珀堡取景拍攝，但印度政府發現劇本內容存在種族歧視，所以要求修改劇本和持有最終剪輯權，否則不讓電影在這裡拍，無可奈何下只好轉往斯里蘭卡的康提進行拍攝。另外在拍攝的期間，哈里遜福特由於騎象動作不慎，導致腰椎間盤突出，後來更惡化至暫停拍攝，整個過程十分的不順利。

PS.從另一角度來看，本片把印度當地的信仰刻畫成邪教來看待，不少情節也都有對當地文化的歧視，這也是「印第安那瓊斯」系列最令人詬病的地方，也是早期歐美電影的通病，以偏頗的眼光看待其他人種和文化，甚至是二戰的敵對國，過分揶揄，一種白人極端無知的優越感。

《魔宮傳奇》還是沿襲了尋寶電影一貫的套路，男主角來到與世隔絕的原始之地尋寶，途中遭遇敵人不斷地襲擊以及陷阱的阻礙，歷盡千辛萬苦終於到達目的地，接下來取得寶物，並戰勝邪惡的大反派，最後抱得美人歸；非常制式化的架構，只是稍微改變了一下橋段鋪陳，就成另一篇嶄新的故事。再加上失落的文化、神秘的古物、密室探險和不可或缺的美麗花瓶女主角，很多動作和各種緊張刺激的追逐戲還有解謎，幾乎包含了所有的電影元素，應有盡有、一應俱全，算是齣很精彩痛快的好萊塢電影。

整部電影運用大量的視覺特效，奉獻了許多令人驚異的片斷，尤其是魔宮地底活人祭那一場戲，邪教祭司直接伸手把心臟挖了出來，一顆活跳跳的心臟被祭司握在手裡，然後把孩童送進岩漿中當貢品，烈火燃燒他的軀體，心臟也跟這著火，令小時候的我印象特別深刻；此外，佈滿萬千昆蟲的房間，更是讓我驚嚇連連。而本片煞費心機的特技鏡頭，使得它榮獲第五十七屆奧斯卡最佳特效獎、第三十八屆英國金像獎最佳特效，也算是受到專業影評的一點肯定。

最經典的場景，莫過於高速疾駛的礦車追逐戰，精采到後來另一部經典《絕地任務》都拿來使用過。瓊斯吊在繩索跳入礦車，後面跟著一大票敵人持槍追趕，兩方人馬在軌道上拉拉扯扯，而瓊斯運用原始的武器，木條、石塊、沙堆，使追趕他們的礦車翻覆，當然過程中飛越斷軌是一定要的，最後還必須跑進個死胡同，然後煞車桿不斷掉怎麼可以，完全營造出速度感與強烈的緊張氣氛，雖然瓊斯用腳踏住車輪來煞車是豪洨到有剩，但還是讓觀眾看得很開心。

史蒂芬史匹柏其實蠻擅長給小孩導戲，即使是最近那部評價兩極的《超級8》，都還是可以看得出來（雖然這一部他是監製…>_<|||）。影片中小滑溜人小鬼大的模樣實在是很逗趣，而他也是劇情裡的一個關鍵角色，與瓊斯在幾個生死關頭中，利用上海話來傳遞信息，使敵人抓不住他們的動向，藉此度過了不少難關。還有另一位被操控的小王子也演得很逼真，尤其是扎草人時面露猙獰的模樣，凶狠的眼神讓我非常驚嘆。

當年飾演小滑溜的童星關繼威，現在也已經40歲了，真是歲月如梭阿！本片是他的處女作，之後還參演了史蒂芬史匹柏另一部執導電影《七寶奇謀》，1993年到台灣演出台視連續劇《大太監與小木匠》，後來就慢慢轉型成為特技演員。

女主角威莉史考特是由凱蒂卡普羅飾演，在她試鏡前這一角原本矚意的是莎朗史東，至於為啥換角，由凱蒂卡普羅後來成為史蒂芬史匹柏的妻子看來，應該是公器私用，看上了她…>_<#，而威莉這個名字是史蒂芬史匹柏養的狗的名字。同樣地在冒險電影，女主角就是個花瓶，威莉從頭到尾就哎哎叫，負責扯後腿的角色，不過片中大象用鼻子頂她頭的那場戲還蠻有趣的，後來換蛇纏住她都不知道，還把它丟了出去，把瓊斯嚇得半死。



整體來說，本片個別橋段很多都令人印象深刻，不管是噁心畫面，還是驚險畫面，但是組合起來就略顯怪怪的，節奏不是那麼的流暢緊湊，但是故事充滿天馬行空的想像力，瀰漫著一股奇異的味道，還算是值得一看的電影。




《聖戰奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade》，由《七寶奇謀》導演史蒂芬史匹柏執導，哈里遜福特、史恩康納萊、丹荷艾略、艾莉森杜迪、約翰萊斯戴維斯等主演；1989年上映的動作冒險片。

1938年，考古學教授印第安那瓊斯（哈里遜福特飾）的父親亨利瓊斯（史恩康納萊飾），因為研究並尋找傳說中的耶穌聖杯而失蹤。傳說用耶穌在最後的晚餐中用到的聖杯喝水，便能長生不老，因此引起了德國納粹的覬覦。

印第安那瓊斯依據父親寄給他的筆記上的記載，踏上威尼斯的土地，和事先約好的史奈達博士（艾莉森杜迪飾）會面，並在圖書館底下找到聖盾，卻開始遭到莫名的來自十字劍兄弟的追殺。一番波折後，印第終於找到了老瓊斯，但沒想到史奈達博士竟然是間諜，並將筆記給搶走。為了阻止納粹的野心，父子倆連袂出擊要在敵人之前找到聖杯…


雖然上集《魔宮傳奇》的票房依舊亮眼，但在當年並沒有受到很大的青睞，甚至遭受觀眾的一點反彈，為此製作團隊修正了路線，承龔《法櫃奇兵》的冒險浪漫，摒棄《魔宮傳奇》的黑暗色彩，還加入了不少幽默的元素，成功挽救第二集所帶來的頹勢。導演史蒂芬史匹柏當年為了拍攝《聖戰奇兵》，還放棄已經籌備好一半的《雨人》，該片改交由巴瑞李文森執導，卻獲得了柏林影展和奧斯卡等多項大獎，相形之下《聖戰奇兵》卻只獲得雨果獎最佳戲劇片，當然拍電影不一定非得獎不可，但這結果還真有點耐人尋味。

第三集各種打鬥、爆炸、追逐場面都全面升級，特效也更為逼真，不過從動作橋段的設計來說，比前兩集略微遜色，讓我比較印象深刻的就是老瓊斯撐起雨傘去驅趕海鷗讓戰鬥機墜落，頂多再加上坦克車那場混戰的戲碼（雖然這裡我感覺拍得很亂），但是片中老瓊斯不斷地扯印第的後腿，例如：想要用火燒開繩子脫困，卻讓房子整個著火；或者是開機搶把父子倆乘坐飛機的機尾給轟爛；還有擅自跑進坦克車內想救人，反而變成人質等，融合不少滑稽元素，製造出令人好氣又好笑的緊張感，出乎意料地廣受觀眾喜愛及好評。

最膾炙人口的還是這對父子的對手戲，父子倆因為不曾好好相處而有點陌生，並且常常意見分歧，然而印第不少地方的所作所為，都有期待父親關愛的意味，所以每次衝突過後，都能留下淡淡的一絲親情；而老瓊斯對於自己的疏離也是有點自責，當誤以為印第死亡的那一刻，才把那種後悔給表露出來。整齣戲對於情感的鋪陳還蠻值得細細咀嚼其中滋味，只不過這對齊上陣的父子都跟女主角上過床，這還真是白爛的設定，不過好萊塢對於這種笑料還蠻愛的，今年初的《飯飯之交》也是這樣；而說到白爛，印第安那瓊斯給希特勒簽名的那場戲也是，當然骨子裡還是要諷刺希特勒這個美國二戰的敵人。

交代主角印第安那瓊斯的過去，也是本集的重點之一；經過了前面兩集，雖然印第的形象十分鮮明而富有立體感，然而對於他為什麼成為考古學探險家，觀眾是一無所知。本集在男主角哈里遜福特的推薦下，由《蚊子海岸》中飾演他兒子的瑞凡菲尼克斯（早逝的威尼斯影帝，《男人的一半還是男人》）來客串少年印第安那瓊斯，開頭幾十分鐘清楚告訴大家印第為什麼戴著一頂牛仔帽、愛耍鞭子、怕蛇、下巴的傷痕等等的原因，而印第安那瓊斯的本名“亨利瓊斯二世”也在本集揭露，至於“印第安那”則是他們養的狗的名字（現實則是喬治盧卡斯養的狗）；可能也因為少年印第那場戲拍得太好了，後來喬治盧卡斯還拍攝了電視影集《百勝天龍》來專門敘述少年印第的冒險。

而第三集同樣地是脫離不了蛇鼠蟲蟻，由第一集的蛇到第二集的蟲蟻，本集則是一大堆的老鼠，不斷地刺激觀眾的視覺神經和噁心度，而且也苦了一票演員。另外，就跟第一集因為找不到那麼多的蛇所以剪水管來濫竽充數一樣，這一次除了費盡心血找來一些真老鼠，剩餘的則是用特製機械老鼠來李代桃僵，不過透過鏡頭呈現給觀眾還是栩栩如生。

導演史蒂芬史匹柏這次請來第一任的007史恩康納萊加盟，帶給當時影迷們不少的驚喜，拍攝該片也有60歲了，不過看這一位老而彌堅的男人，實在是越老越有味道。一身西裝革履，招牌的絡腮鬍子，配上他蘇格蘭的口音，片中不時輕鬆調侃，舉止溫文儒雅又帶點可愛，尤其是遭遇危險的異常淡定，跑出令人莞爾的詼諧幽默。

除了史恩康納萊，007系列多位參演的演員也在這齣戲中共襄盛舉，如：約翰萊斯戴維斯《黎明生機》（也就是《魔戒》中的金靂）、邁克爾伯恩《明日帝國》、比利·J·米切爾《黃金眼》，而本集的大反派朱利安格洛弗也曾在《最高機密》中飾演壞蛋，當然更不能不提曾是龐德女郎的女主角艾莉森杜迪《雷霆殺機》。史奈達博士是「印第安那瓊斯」系列中唯一黑到底的女主角，跟父子倆都有露水關係，雖然片中對印第有哪麼一點意思，但還是始終效忠於納粹，最後為了拿到聖杯而掉入萬丈深淵，死在自己的貪心，不過好歹不再是個花瓶角色，雖然我對凱倫艾蓮和凱蒂卡普羅的印象，反而比她深就是了…

今年的照片，肉體依舊保持得不錯...

這一次也加強了尋寶解謎的內容，不管是開頭在圖書館底下找到聖盾，還是藉由各種線索找到了聖杯落腳處，以及最後的三個考驗，都比前面幾集優秀許多，在這一連串的解謎、探索與追逐的過程中，增添了不少的豐富與樂趣。

作為三部曲的完結，《聖戰奇兵》處理得十分到位，把觀眾對於印第安那瓊斯的疑問，給它說得明明白白；雖然本集的驚險刺激減低了不少，而史恩康納萊的老瓊斯也搶去了印第的不少風采，但在故事上融入了更多的元素，在層次上也有所提升，光是感情深度就比前兩集全面、複雜不少，而在這巧妙的鋪陳下，也彰顯出「印第安那瓊斯」系列特有的浪漫情懷。




《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull》，由《世界大戰》導演史蒂芬史匹柏執導，哈里遜福特、席亞李畢夫、凱特布蘭琪、約翰赫特、凱倫艾蓮等主演；2008年上映的動作冒險片。

時間來到1957年冷戰高峰期，偉大的冒險家印第安瓊斯（哈里遜福特飾）在美國西南荒野沙漠一個軍方基地，與蘇聯特工展開激烈追逐。千鈞一髮逃出的他回到校園，卻不料被學校給停職。正打算離開的他在火車上遇見了騎著重型機車的小子馬特（席亞李畢夫飾），馬特向他提出請求，希望能一同去尋找傳說中的”阿卡特水晶骷髏”。

他們倆一同來到秘魯森林的古代墓地，尋找傳說中的黃金城，但是以艾瑞娜（凱特布蘭琪飾）為首的蘇聯特工也尾隨其後，想取得水晶骷髏來統治全世界。就這樣為了阻止威力強大的神秘古物落入壞人手中，印第安瓊斯再次展開了最驚險的冒險旅程。

相隔了19年，史蒂芬史匹柏、喬治盧卡斯以及哈里遜福特所組成的黃金鐵三角再次攜手合作，讓新舊觀眾一同體驗全新的冒險。其實「印第安那瓊斯 Indiana Jones」系列原本不只是要拍三部曲，聽聞是要拍五集；而本片早在1989年《聖戰奇兵》上映後就開始策劃，但因為史蒂芬史匹柏和哈里遜福特反對使用水晶骷髏作為劇情題材，再加上史蒂芬史匹柏當時的電影一部接一部的拍，也使得整個計畫停滯，一直到2006年，大衛柯柏寫出了讓鐵三角滿意的劇本才開拍。

但也因為隔了一段時間，所以本片不得不先喚醒觀眾們往日的時光，有不少橋段都有似曾相識的感覺，比如說印第安瓊斯和馬特的相處關係跟就《聖戰奇兵》兩位老小瓊斯雷同，只不過哈里遜福特不是史恩康納萊，而席亞李畢夫更不是哈里遜福特，整個效果就差了十萬八千里。另外，一開始派拉蒙影視公司的Logo也是 1995年就已經停用的，但為了本片還再一次啟用來延續電影的風味。可惜的是，即使製作團隊煞費苦心的安排，但新觀眾還是感到一頭霧水，而舊觀眾更是覺得「老酒新瓶」，原地踏步。

「印第安那瓊斯」系列最讓人稱道的就是利用實景拍攝、真人替身和實體道具等方式營造出真實感，尤其是80~90年代的CG技術還不是那麼成熟的時候，更是因此勝過當時的許多大片。不過來到了2000年以後的現代，即使史蒂芬史匹柏依舊想要遵循過去那種儘量少用特效的風格，但CG特效還是佔30％左右，雖然因此增添了不少華麗，但也相對地失去過去那種自然樸實的逼真感，至於好不好就見仁見智了。

而為了讓電影呈現出來的調性和前作相同，史蒂芬史匹柏和他自1993年《辛德勒的名單》開始的御用攝影師亞努斯卡明斯基，兩人深入研究道格拉斯洛康姆的攝影風格。並且不用數位攝影機拍攝，而是採用舊式攝影機來拍攝，試圖貼近故事年代的陳舊感，並確實保有「印第安那瓊斯」系列的考古風格。

相對於第一、三集的宗教色彩，還有第二集的異教巫術，本集的水晶骷髏則是將背景拉出了地球，不過還是有兜到印加和馬雅古文明，但是風格丕變下感覺跟「印第安那瓊斯」有點格格不入。雖然主要還是史蒂芬史匹柏的濃厚外星人情結，導致本片硬是要跟外星人牽扯關係，但是組合起來有點不倫不類，尤其是外星人在本片這般的神通廣大，可是它的頭當初卻被人類給輕易摘掉，你說奇怪不奇怪？？？

當然動作場面也是「印第安那瓊斯」系列不可或缺的，尤其是在叢林的那場追逐戰，幾輛車相互的奔馳，印第跳過來、跳過去的把敵人擺平；而馬特和女特務艾瑞娜用劍近身格鬥，然後不時被樹枝打中下體，在刺激中製造好玩的笑料；接下來兩方人馬撞落在螞蟻雄兵的巢穴上，更是呼應系列作的“蛇鼠蟲蟻”元素，只是這次用CG特效感覺起來沒有之前的噁心；最後瑪莉安架著裝甲車帶著一群人直沖下懸崖，然後掉在大樹上，在緩緩開下河讓巨大樹枝打擊蘇聯特工更是一絕，總之就是接連不斷的驚險刺激，令人無法喘息。

跟《終極警探4.0》的約翰麥克連（布魯斯威利飾）一樣，本片同樣也是在突顯印第安那瓊斯的英雄遲暮，而且觀念上也變得古板許多，跟時代嚴重的脫節。而在故事中，安排了印第的兒子馬特出場，其實也頗有傳承的意味；尤其是印第對馬特的口舌之爭也蠻有過去老瓊斯的影子，比如叫馬特為亨利三世，還有嘲笑“馬特”（mutt）這個名字有混種狗的意思等，不過有看過第三集的就知道“印第安那”也是瓊斯一家養的狗名…囧。但是到了電影結尾，印第和瑪莉安結婚後，印第的牛仔帽子被風吹動，馬特正要拾起戴上時，印第又把它搶了回來，彷彿也是告訴馬特和觀眾再等等，要他退休還不到時候，意境倒是蠻堪玩味的。

不過說實在的，席亞李畢夫飾演的馬特除了上述的傳承意味外，好像也沒啥必要性，頂多是戴扁帽騎重型機車的樣子有向不少50~60年代的電影致敬，有人說是詹姆斯迪恩（James Dean），也有人說是馬龍白蘭度（Marlon Brando），反正不管如何，就是那年代的流行電影。只是過了叢林戰以後，這個角色幾乎就成了可有可無的龍套，所以也難怪印第不願交班，只嘆後繼無人…

本集的亮點無疑就是凱特布蘭琪飾演的艾瑞娜，一身特工軍裝配上軍刀，操著一口俄式英語，再加上那賣萌可愛的Bob頭髮型，光是外型就十足的顯眼。當然凱特布蘭琪的演技表現也可圈可點，不過電影為了避免引起俄國和一些共產國家的不滿，還是含糊了許多，不像過去這般肆無忌憚的醜化，所以並沒有特別地冷酷無情，不過依舊還是被這些國家的官方反彈，只能說時代不一樣了，現在電影都要小心點拍。


不過即使第四集的口碑一般，但是依舊創下全球7億8600萬美元的高票房佳績，再加上片尾的暗示，所以自然有第5集的揣測。而在今年，哈里遜福特和席亞李畢夫兩位演員，以及導演史蒂芬史匹柏先後都表示第5集有望推出，現在就只差喬治盧卡斯思量出各方面的內容就要開拍了，所以真的是「老兵不死，也不一定會凋零！」，明年哈里遜福特都70歲了…

PS.本集的瓊女郎請來第一集的女主角凱倫艾蓮回來演出，然而她的出現只是再次告訴我們「節氣不饒苗，歲月不饒人。」的道理…





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