攝影大師與鍵盤攝影師的差別

邱泓璋 · 2013-10-10T22:21:19+08:00

您是否曾經好意在網路發表心血之作，卻慘被抨擊到體無完膚導致心靈受創的經驗？也許您不用太在意，請看下面這個例子。跟其他地方的攝影作品發表平台一樣，flickr也有一個叫DeleteMe!的群組，而且這個群組的LOGO還使用一個人扶在馬桶前嘔吐的圖案，表示你的作品在這邊可能會被抨擊到令人作嘔的糟糕程度，如此各位可以知道這個地方生人勿近吧!有個Rabelo在這個十八層地獄中貼了一張照片，就是上面這張。果不其然，當你買好雞排帶好板凳想來欣賞多少人搶著噓爆他的時候，竟然發現天空早已黑壓壓的滿天箭矢，就跟電影英雄李連杰最後一幕那樣變成刺蝟。「手晃!」、「是在拍啥？」、「畫質真爛!」、「知道怎麼對焦嗎？」、「這麼模糊看個鬼!」、「太假了!」、「不爽不要貼!」，不過這些排山倒海的聲浪並沒有絲毫打擊到Rabelo，因為這張作品是已故法國攝影大師布列松(Henri Cartier-Bresson)拍攝，而且曾經以265,000美元的天價賣出，當後來有人指出這是布列松名作之後，批評聲浪轉變成一連串的神作驚嘆讚美文。批評別人作品的現象在網路上其實屢見不鮮，只能用鍵盤批評攻擊別人，自己卻拿不出什麼佳作者，稱之為鍵盤攝影師。這張作品至少有二個重點值得我們關於學習：一、複合性線條運用：我們生活中充滿各種線條，線條不僅是純粹的幾何元素，每種線條也隱喻著各別感受，水平線表平穩、垂直線表緊湊、斜線表力道、曲線表優美圓潤、螺旋線表集中，複合性線條運用可以讓畫面產生不同線條所帶來的多層次感受。布列松不只是新聞攝影大師，也是線條美學大師，他曾說過相當在意畫面中的線條表現，我們可以從布列松很多作品中，觀察到他經常將主題安排在主要線條上。二、視覺引導力：複合性線條運用並非只要把線條通通放進來大鍋炒，你必須選定主線條，並賦與主線條的任務，精確地讓其他次要線條發揮各自的感受，卻又不干擾主線條的任務。舉例來說，這張作品最精要的地方在於透過樓梯的主角螺旋線，強力地引導視覺到螺旋線末端，並且在末端安排了一個騎著單車的男子，讓觀賞者的視覺被引導至此處產生一個視覺焦點，模糊的身影顯示單車男子正在移動中的狀態，他的位置顯示布列松決定性瞬間的精準度。Henri Cartier-Bresson 1908-2004布列松本身具有繪畫底子，在文藝復興時期，我們可以發現大量的繪畫作品充滿著幾何圖形，包含三角形、正方形、長方形、菱形、梯形、圓形、橢圓形，而且大量的畫作主體都落在幾何圖形的線條上，因此我在課堂上鼓勵學生，若有企圖心要攝影精進，應廣泛地閱讀攝影以外的書籍或知識，觸類旁通。以我本身為例，我的攝影構圖靈感來自於我對印象畫派的認識，反而不是XX攝影聖經或XX這樣拍就對了這種書籍，而我的攝影靈感常來自於文學，也不是攝影書籍。布列松的第一台萊卡相機缺乏構圖能力者，僅能將畫面元素不加思索地放進畫面。一般構圖能力者，能將畫面元素安排妥當，表達美感、傳情達意。構圖能力上乘者，能進一步透過畫面元素影響觀賞者的心理感受，包含精準地引導視覺焦點及順序，也就是視覺心理的佈局。觀摩攝影大師的作品有助於提昇我們的構圖能力，攝影視野以及觀察能力，若能進一步閱讀到攝影大師的學習歷程或心得，那就更棒了，這方面對於攝影學習者而言，價值極高，而鍵盤攝影師的批評內容往往空洞平庸，諸君不要放在心上。

leeaima

166分

141樓

leeaima

個人積分：166分

文章編號：46698472

已故的布老先生要是看到這篇文章,不知做何感想.
照片賣多少錢跟這張照片內涵並無相關,何須多提?
藝術的價值來自於創作者本身對於作品的想法投射詮釋等等.
跟後來賣多少錢沒有一定的關係.

攝影師跟藝術也不是一定就畫上等號.
還有當代的,古典的,後現代的,跨世代的,寫實的,唯美的等等一大堆藝術分類.
當然還有一般商業的,個人的.
差別只在於選擇而已.

你選擇當大師,做不做得到,看你的運氣跟本事還有能耐.
你選擇當一般人,拍得開心就好.
選擇不同罷了,那有多大差別,都是人會吃喝拉撒.

另外就是
現在確實有很多攝影大師,出書的,教學的,商攝的.
但這些跟真正的攝影藝術差遠了.

happyspirit

868分

142樓

happyspirit

個人積分：868分

文章編號：46699479

leeaima wrote:
已故的布老先生要是看到這篇文章,不知做何感想.
照片賣多少錢跟這張照片內涵並無相關,何須多提?
藝術的價值來自於創作者本身對於作品的想法投射詮釋等等.
跟後來賣多少錢沒有一定的關係.

攝影師跟藝術也不是一定就畫上等號.
還有當代的,古典的,後現代的,跨世代的,寫實的,唯美的等等一大堆藝術分類.
當然還有一般商業的,個人的.
差別只在於選擇而已.

你選擇當大師,做不做得到,看你的運氣跟本事還有能耐.
你選擇當一般人,拍得開心就好.
選擇不同罷了,那有多大差別,都是人會吃喝拉撒.

....(恕刪)

+1

我的基礎功隨手拍出喜歡的照片^^

autocar

88分

143樓

autocar

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文章編號：46717721

樓主+1 !!

只是,...奇怪原本二樓的發文,怎麼可以連樓都消失?? 01何時有這功能 @@?

cooper1231

0分

144樓

cooper1231

個人積分：0分

文章編號：46717873

畢卡索的圖我都看不懂，但一般的美術班的我覺得畫的很好，我真的不知要怎麼比

OTTO3644

47分

145樓

OTTO3644

個人積分：47分

文章編號：46721564

一般人都習慣讀文字,對文字就比較容易理解,但閱讀影像這檔事,很多人都沒受過訓練,不知道要如何去看影像內涵,因此也就會變成只看影像表面,不會看影像的含意.如果只看影像表面,裝飾風格或者是喚起生物本能的,確實是比較討人喜歡,但那些東西不耐看,也不會引導你獲得精神上的滿足.

FreeHand ZERO

1071分

146樓

FreeHand ZERO

個人積分：1071分

文章編號：46721821

cooper1231 wrote:
畢卡索的圖我都看不懂，但一般的美術班的我覺得畫的很好，我真的不知要怎麼比

畫的好，經過一定的訓練都不會是問題，這叫做「匠」
美學涵養可不只是技法展現，更多深層的內涵表現，這才叫做藝術。

cooper1231

0分

147樓

cooper1231

個人積分：0分

文章編號：46724896

FreeHand ZERO wrote:cooper1231 wrote:畢卡索的圖我都看不懂，但一般的美術班的我覺得畫的很好，我真的不知要怎麼比畫的好，經過一定的訓練都不會是問題，這叫做「匠」美學涵養可不只是技法展現，更多深層的內涵表現，這才叫做藝術。

沒辦法我真的不懂第一張有什麼特別之處

ldw406

1493分

148樓

ldw406

個人積分：1493分

文章編號：46732113

多數人會不明白經典藝術作品的特別之處，通常是因為把藝術中的「美」誤認為「漂亮」，所以只要照片看起來「不漂亮」，就認為「不美」，然後就開始納悶：「既然不美，為何會成為經典？」但藝術中所謂的「美學」很複雜，其實就是一種哲學，並不是簡單地在研究「漂亮」與「不漂亮」而已。

有了「美不等於漂亮」的概念後，就比較容易理解為何布烈松被視為大師。簡單講，就是因為他提出了一套被稱之為「決定性的瞬間」的美學，並親身去實踐這一套美學，更重要的是，這套美學幾乎只能透過攝影來完成(或者說，只有攝影能那麼自然而然地去體現這套美學)，大幅地提高了攝影的藝術地位，在布烈松之前，攝影雖然也被認為是一種藝術，但比較像是配角，甚至被認為只是繪畫的分支，而布烈松的「決定性瞬間」將攝影推上了主角的位置，也就是說，布烈松為攝影找到了存在的意義。如果將攝影比喻為宗教的話，布烈松可說是教宗了，正因為如此，布烈松被稱為大師，而紀實攝影也一直是攝影藝術中血統最純正的「正黃旗」，其他類型的攝影流派，尤其是合成照片，和繪畫藝術混血的程度明顯較高，血統就沒那麼純正了，不過在數位化的潮流下，以布烈松為首的紀實流派，也算是壽終正寢，成為「傳統藝術」的一員了。

簡而言之，布烈松作品的價值並不是來自於「漂亮」，而是來自於其代表的美學，所以當抱著「欣賞漂亮照片」的心態來觀看其作品時，會沒有感覺是很正常的。如果以漂不漂亮來作為好壞的準則，那麼現今普遍的show girl照片，隨便一張都勝過布烈松的作品。