(4/2連載完畢!)最渴望的旅行-Olympus E-P3相關使用心得

Intro

這回使用E-P3,除了兩顆M.ZD 鏡頭以外,也嘗試了Leica DG 25mm這顆鏡頭。

雖然不是M.ZD系列的鏡頭,但焦段跟光圈我想都會是很多人考慮的鏡頭,所以也一併寫進來。



這顆鏡頭搭配E-P3來說,口徑上比起餅乾鏡系列來說有大些,不過還在一機一鏡可以接受的範圍。



不過Leica DG 25mm附上的遮光罩實在是很嚇人,都比起兄長Leica DG 45mm大了。其實扣除掉遮光罩,兩者外觀差異沒有很大,一般我為了方便使用,通常都是不帶遮光罩出門的。

(開玩笑,裝上去嚇死人了,隨便在街上當個觀光客亂拍都會不自在)



這顆DG版本的25mm其實是過去曾寫過的魔性之眼Leica D 25mm的M43版本。

光圈的規格一樣,所以鏡頭的名稱也掛上SUMMILUX。通常,SUMMILUX都用在最大光圈有F1.4的鏡頭上。

Summar代表的是頂級的意思,而Lux則是「光」的意思,合在一起便是說明著這顆鏡頭擁有優異蒐集光線的能力。



雖然是類似的鏡頭,但因為是專為M43重新設計的,所以體積也自然小了一號。

在最近對焦距離上,是比Lumix 20/1.7稍微遠一點,來到了30cm。



鏡身的塗裝上跟Leica D 25mm很類似,不過拿掉了對焦距離窗,說來AF時代會注意對焦距離是多少,估算景深的人也不多了。



這回Leica DG 25mm用上了Nano奈米鍍膜,據說有減少耀光,減少強光下對比下降的狀況,稍後我們也可以來驗證一下。



剛剛有提到最近的對焦距離。Leica DG 25mm是30cm(Lumix 20mm是20cm)。不過放大率來講倒是相去不遠,以原廠規格標示,大約等同於135片幅拍出來的0.22x,而20mm則是0.28x。

這樣的放大率要拍些專門的微距可能有點勉強,但要拍些花花草草,室內的聚餐美食,倒是綽綽有餘。




我們常在網路上面看到一種說法,說「Leica DG 25mm是廣角鏡裁切的關係,所以拍人會有種變形的感覺。」

實際上那是不對的,Leica DG 25mm的確實體焦長是25mm,乍看之下是135片幅的廣角鏡焦段,但以光學結構來看,他的鏡片組成與視角設計,確是以50mm的視角做設計。

舉例來說,Zeiss曾出過一顆鏡頭ZF 25mm F2,這顆鏡頭如果轉接到E-P3上的話,雖然視角拍起來是50mm,那就是叫做「135鏡頭在M43上以裁切為50mm視角的方式呈現」;而Leica DG 25mm則是原生的50mm視角,這兩者根本上是完全不同的。

ZF 25mm F2即使是裁切成50mm,在成像特性仍多少會保有廣角鏡的特色,這是兩者很不同的一點。

Micro 4/3、4/3的專用鏡頭,如果拍人會有變形感的話,那是因為該鏡頭的變形光學校正問題,絕非是因為看實體焦段造成它有廣角鏡的變形。

簡單用個問題反思:如果他真的是廣角鏡,那想辦法接回135片幅的話,會有廣角鏡的張力感嗎?答案當然是不會有的。




SUMMILUX不愧是SUMMILUX,在微光環境下的應用十分讓人得心應手。

用在夜晚外出的攝影,或者真正是這樣微弱的火光下,Leica DG確實在昏暗環境蒐集光線有它的一套。



不過在這樣的大光圈應用下,其實Leica DG 25mm在開放光圈的使用上有一些地方需要注意。

那就是紫邊色散的部份。



這對數位上的大光圈鏡頭,應該說是屢見不鮮了。像是E mount的Zeiss 24mm F1.8也有類似的狀況。



雖然幾乎所有的M43都有數位補正,但總是有些特例,比方說這幾顆Leica DG就沒有針對色散還有變形進行補正,上一回我們看到的M.ZD 45mm也幾乎沒有補正。



不過稍微縮點光圈,這樣的狀況就減輕很多了。

我不把這件事情當做缺點的原因是因為這是許多大光圈鏡頭的特性,而這件事情我們有機會可以避免,一直著重在這件事情上面,會忽略更多關於鏡頭本身優異的特質。

(下面這張縮到F2.5)




Leica DG 25mm的散景也蠻柔順的,有些人稱之為奶油散景。

不過對我而言,柔美的散景以外,更值得注意的是在景深內物體反光的材質質感跟銳利度。



即便是背景複雜的林隙,散景的表現也蠻游刃有餘的。

不過這顆DG版本的25mm有一點在使用上還是需要注意,注意看左上角還有右下角的地方,略有一點點閃失。所以在這樣的背景底下,如何避開這樣的場景,會是我們使用它的一個課題。



Leica DG 25mm面對強光與逆光的表現,我想可能真的拜奈米鍍膜之賜,表現是相當不錯的。

面對強光,出現的鬼影還有對比度下降都相當輕微,是很可以信賴的鏡頭。



這顆鏡頭,對我們使用M43的群眾來說,會很不自覺的想要來跟Lumix 20/1.7做比較。

我們可以來看看DPReview的比對,大致上可以看出幾個特徵:


  • 同樣的場景下,Leica DG的色彩表現演繹比起Lumix 20mm稍微濃郁一些。(*註)

  • 拍攝人的部份,比較少變形拉長,這部份我推測是20mm有數位變形修正的關係。

  • 邊角畫質表現的也很不錯。



註:一般說來Lumix的鏡頭普遍比M.ZD 清淡,雖說有差異,但並非真的很明顯詳見此




在解像力來說,POPCO.NET曾針對這Leica DG 25mm與Leica D 25mm這兩顆來進行測試。


  • 以正中心部分的解像力來說,M43版本的在開放光圈差距43的稍微多一點點(F1.4-F2.0),其他的部份十分接近。

  • 稍稍遠離照片中心的解像力來說,這兩顆鏡頭幾乎數據是一樣的。

  • 最邊緣的解像力稍微讓人感到意外,在F1.4-F2.8之間雖然是43的數據表現好一些,但之後光圈的表現反而是M43版本的數據比較好些。





此外,這顆鏡頭應用在E-P3上面沒什麼問題,不管是對焦上或者是畫質都ok。不過我有朋友因為鏡頭韌體沒有更新到最新,所以常常會出現光圈快速收合展開的聲音,雖然不影響使用,但如果可以的話還是建議更新到最新的韌體。

講完基本特性,下面放一些sample,也來談談對Leica DG 25mm的看法吧!

Practice makes perfect

當初在寫Leica D 25mm的時候用了「魔性之眼」這個名字,說起來也算是無心插柳柳成蔭。



當時用的機身是E-520,距離現在也好一陣子,現在回頭來看看當初為什麼會取下這個名字?



我想有更多時候是對於大光圈鏡頭的著迷吧!



我想長久以來使用4/3的用戶,大概都可以同意4/3在一般人使用的範圍內,變焦鏡頭是非常優秀的,舉凡14-54mm、12-60mm、50-200mm,都是很方便使用,畫質也優異的變焦鏡頭。



在定焦鏡頭方面,其實Olympus也擁有很多,比方像是150mm跟300mm,近一點的就50mm F2。只是優秀歸優秀,對一般用戶來講,焦段還是太遠了,近一點的50mm畫質很棒,只可惜它是個微距鏡頭,用起來有些慢不夠方便。



長久以來4/3都缺乏一個在日常使用上夠便利的大光圈鏡頭,Leica D 25mm當時的出現,可說是帶給我這樣的使用者無窮的魅力,尤其是大光圈。

那樣陌生卻具備魅力的鏡頭,說有魔性一點也不為過。



只是這幾年,又過了幾年,歷經了多采多姿的巴黎生活,無垠的論文地獄,更體會了乏味的兵役生活。



對我來說等效50mm的視角反而多了一種平實感,那是一種對於生活的觀察。即便是有大光圈,用意也是為了更容易呈現這樣對生活的觀感跟體悟。



當初認為的魔力,現在反而轉化成對生活的用心品嚐,同樣規格的鏡頭,卻也隨著人生經歷有了不同想法。



如果用M.ZD 12mm是位裝扮優雅的小公主,M.ZD 45mm是位擁有親民笑容的平民王妃來看。



Leica DG 25mm身處Micro 4/3的家族,卻又跟M.ZD稍微不同,說起來也是位貴族吧?



我大概會覺得Leica DG 25mm是公爵夫人,是個賢內助。



那樣的行止優雅,清爽不拖泥帶水的記錄生活中的品嚐。

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延伸閱讀:

最渴望的旅行(十)M.Zuiko Digital 45mm

最渴望的旅行(九)M.Zuiko Digital 12mm

最渴望的旅行(六)Olympus E-PL3快問快答

最渴望的旅行(一)Olympus E-P3快問快答
euyoung's soliloquy - http://euyoung.blogspot.com/
euyoung大的文章都好毒啊 !




不過我有朋友因為鏡頭韌體沒有更新到最新,所以常常會出現光圈快速收合展開的聲音,雖然不影響使用,但如果可以的話還是建議更新到最新的韌體。


不好意思 我找了好久都找不到韌體更新的位置 方便的話 可以指點一下嗎 ? 謝謝
把玩小三半年多 也有機會試了一下25mm 女友大人說這顆拍她好看多了
比起12mm要多了些距離 表情也自然多了 但要再入手的鏡頭實在是太多了…
咖哩羊咧! 林杯就是色啦!!!

xbox0922 wrote:
euyoung大的文...(恕刪)

那顆25好像還沒有韌體可更新
可更新的2.1版是L-X025,而這棵25MM是H-X025
旅行選擇的二三事

前陣子帶E-P3去旅行,很剛好的帶上了12mm、25mm、45mm這樣的三顆定焦鏡頭出門。

倒不是因為覺得原本內附的M.ZD 14-42mm不好所以刻意不帶,而是剛好這顆鏡頭另有它用,所以才沒特別帶出去使用。



想起旅行該帶什麼鏡頭,你會想到些什麼?

會是討論區上面『即將前往京都旅行,該帶什麼鏡頭呢?』,還是反思『我喜歡什麼拍法跟題材,就帶這個吧!』



在旅行的時候,其實不少人都會對於旅行的時候多少有些焦慮,覺得鏡頭一定要帶齊帶夠,不然萬一拍不到怎麼辦?



也正因為這樣的想法,所以延伸出傳統的旅遊鏡,等效28-300左右的鏡頭。(在M43就是MZD 14-150或者Lumix 14-140)



這確實是一個省事的作法,旅行使用上也相當便利,不過好像還缺了什麼?



樣樣拍,樣樣有,那缺了什麼?

缺了體會旅行的獨特性。



回頭看看我們是怎麼來挑選鏡頭的,除了畫質以外,應該有一個部分是需求,不管是光圈想要大一點,或者是焦段適合。

「有需求」這件事情才讓人更能體會可交換鏡頭的樂趣。



在此之前,我們應該都有個機會接觸一顆鏡頭,一顆等效28-85mm左右的鏡頭,這顆鏡頭是我們很熟悉的,內附在相機包裝裡面的Kit鏡頭。



這顆鏡頭畫質一直都不差,焦段也是很合宜的範圍,有廣角也有小望遠,近拍的能力也還不賴,怎麼看都不是個雞肋。



但或許就是太平淡了,我們很習慣有這樣的鏡頭,所以手上拿著Kit,心裡想的是該買什麼鏡頭好,而不是該拿這鏡頭去拍些什麼好。



越平凡的,越難。

也越讓人盲目。



我說像Kit這種鏡頭,這種焦段,這是從平凡開始的第一課。

仔細想想,帶了12mm、25mm、45mm這三顆鏡頭,是不是就像加強版的14-42mm一樣?老實說,並不會因為帶了定焦鏡旅行就與眾不同,能改變照片的還是當時感知到的當下。



出門旅行帶了一支像14-150mm這樣的萬用旅行鏡頭,什麼都拍的到但好像覺得缺了些獨特性;帶了幾隻定焦鏡頭,常常更換鏡頭的不便,也對旅行途中的美景降溫。



我出門旅行的時候,其實並不會特別的要求自己一定要帶到涵蓋28-300的鏡頭,一支也好,大三元也好,我都不會這麼考慮。



因為我很清楚自己是個少用遠於100mm焦段的人,我寧可捨棄用不到的部份而加強我會用到的到的範圍。



對一般人來說,如果需要多一些比Kit鏡頭稍微壯闊的場景跟張力感,在帶隻M.ZD 12mm或者是M.ZD 9-18mm都是很好的;而如果常常拍下隨寫,在室內拍攝人像跟飲食,那麼攜帶一顆標準焦段的大光圈很棒;更甚者,如果在戶外為了奔跑的小朋友們,或許多帶隻45mm這樣的鏡頭也很不錯。



在平實的Kit鏡之上,搭載你會用到、你所喜歡、能加強你旅行回憶照片的鏡頭,用一機兩鏡的方式,可算是兼顧便利性還有獨特性了。



Kit鏡頭雖然很一般,人人都有,但是從中找尋自己喜歡且常用的鏡頭,這才是我們用相機拍下照片能給人不同觀感的獨特角度。



跟取捨照片中的元素一樣,面對旅行的鏡頭選擇,我們可以選擇通通都要。



也可以放棄一些,只選擇專注在自己所擅長喜愛的。



這件事情說來平凡,卻不簡單。



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延伸閱讀:

最渴望的旅行(十一)Leica DG 25mm

最渴望的旅行(十)M.Zuiko Digital 45mm

最渴望的旅行(九)M.Zuiko Digital 12mm

最渴望的旅行(六)Olympus E-PL3快問快答

最渴望的旅行(一)Olympus E-P3快問快答
euyoung's soliloquy - http://euyoung.blogspot.com/

Tentacles wrote:
那顆25好像還沒有韌...(恕刪)


對 我也找不到DG25的軟體更新

所以都將DG25接在GF1上使用

很少接到EP2上 畢竟一直聽到葉片的聲音 還是會覺得怪怪的
十三、日式嘉年華巡禮

這次到日本旅行,本來只是想趁著十月有時間去走走轉換一下心情而已。原本只是計畫定了機票跟住宿就走,也沒特別打算安排什麼行程,直到確定時間以後才發現在日本的期間好像會遇到京都的三大祭 - 時代祭,也算是旅行中很意外的驚喜。

祭典、嘉年華、遊行我想都是大家很容易遇到的場景,也趁著這次E-P3的文章來分享一下祭典的照片。



說起拍祭典,拿來拍攝最多的倒不是E-P3,反而是E-PL3。

E-PL3擁有更快的連拍速度,也擁有可翻轉的螢幕,不管是拿高相機突破重重人牆、還是連拍來捕捉遊行的一瞬間,都是很理想的選擇。



在時代祭之前,先來分享鞍馬的火祭。鞍馬位於京都的郊區,是個蠻清幽的地方,楓葉季節的時候也很有名的賞楓景點。

為什麼在時代祭之前會先提到火祭呢?因為時代祭跟火祭通常都是同一天舉行的,時代祭在正中午,而火祭則是晚上,不過尷尬的是通往鞍馬山上只有叡山電鐵可以搭乘(從出町柳站搭乘),叡山電鐵是個只有兩節車廂的鐵路,所以通常祭典的這一天,都會遇到電車爆滿的情況。

鞍馬是個小村落,祭典開始前可以看到家家戶戶都準備了一盆髯火。



我的情況比較特殊一點,我去時代祭跟火祭的時間是分兩天錯開的。時代祭這天天氣狀況並不好,一出旅館就看到告示牌提到今天的時代祭延期,所以當天白天我去拜訪了茨木的光之教堂,下午才準備回來參加火祭。

為什麼時代祭延後一天,而火祭照常舉行呢?因為火祭是不會因氣候因素延期的,所以我也很順利的遇到傾盆大雨(...)

祭典開始前就會有小朋友扛著比較小型的火把在巷弄裡面走,正式開始則會有個集合火把的儀式,然後再慢慢移動到鞍馬寺。



由於人潮眾多,距離會場稍微遠一點,所以這邊用了「遠攝轉換器」這個功能,增加一點望遠的焦段。



不過在雨中參與別人的祭典那種感覺很奇妙,十月的山上已經有蠻深的秋意了,加上大雨,根本就是個冷到不行的天氣。



可是家家戶戶門口的火盆或者是火堆,卻又讓人感受到山村中無比的溫暖。



大多數的時候在火祭的隊伍裡面,並沒有想著要特別拍些什麼,反而只是跟隨著遊行的隊伍,本地人也好、外國人、日本遊客也好,即便是語言不通,即便是傾盆大雨,但不時出現的火堆。



著實讓人感受到祭典的熱情,彷彿是鞍馬山上的鄉村大宿營。



拍攝祭典的時候其實也得注意安全,火祭是個稍具危險性的祭典。因為人潮眾多山上的巷道也狹小,在保護相機避免雨水淋濕之時,更要注意火把上不時散落的火花。



在祭典的指南裡面也有提到這件注意事項。

其實這也是我們在拍攝祭典跟嘉年華需要注意的事情,祭典雖熱鬧卻也伴隨著一些人潮帶來的危險性,比方說火祭的火。人潮眾多之下,除了跟隨的角度以外,也要小心財物等貴重物品。



鞍馬的火祭是京都三大奇祭之一(今宮神社的「治病去災節」、廣隆寺的「牛祭」),遊行的隊伍出發後會到鞍馬寺會合,然後再出發到由歧神社,祭典會一直持續到半夜。

不過當天因為擔心回不到住處,所以就沒有參與全程的祭典了,因為隔天還有時代祭呢!



時代祭是京都三大祭典之一,包含了葵祭、祇園祭、時代祭,幾年以前跟老師去到京都剛好也湊熱鬧遇上了祇園祭。

時代祭是個比起其他兩大祭典來說比較年輕的祭典,是為了紀念平安遷都1100年和平安神宮創建而生的祭典。



時代祭重現了將近兩千年的時代服裝,從明治維新開始,接著是江戶、安土桃山、室町吉野、鎌倉、藤原、延暦這些時期,一直到平安時代。



時代祭的隊伍很長,大概需要兩三個小時的遊行時間。有些人會選擇在平安神宮,或者是京都御所觀看,我這次也在京都市役所附近觀看祭典(跟祇園祭一樣),主要考量是考慮到交通比較便利。



不過這個地點(京都市役所路旁)我覺得稍微遠了些,所以我有不少照片儘管已經採用45mm,也都開啟了遠攝轉換的拍攝功能(2X數位變焦)。在比較遠的地方應急來用,這是個還蠻不錯的功能。



時代祭跟火祭稍微不同的感覺在於時代祭主要是在市區內遊行,我們都是比較一個旁觀者的角度,沒辦法像鞍馬那樣得村落,可以跟著火把的隊伍遊行,參與的感覺很不一樣。



眾多的時代人物,彷彿走入時光隧道。

時代祭,反而比較像是一場京都千年以來的時尚服裝嘉年華。



其實拍攝遊行類的題材的照片,除了像鞍馬火祭那樣的跟隨參與以外,善用數位變焦功能以外,最重要的就是有個好視野的位置了。不管有沒有拿到好位置,翻轉螢幕都可以讓拍攝增加很多彈性。



不過這樣的嘉年華,最有趣的當然是互動了。

不管是遊行本身的招呼也好。

或者在你面前展露的笑容也好,都是這些遊行、祭典最讓人一再回味的記憶了。



說起來這些照片並沒有講了太多的拍攝技巧,只是在許多遊行裡面,你會發現遊行照片裡面最讓人喜歡最具感動的,絕對不是只有技術而已。



能讓你喜歡而回味再三的照片,多少都有參進去一同參與祭典的回憶。



當然,說到遊行,就自然會有許多可愛的小朋友。這也是參與祭典中很讓人喜歡的回憶。

對我來說,我常會跟要帶相機出門旅行的人說:出門之前,你要給它一小段時間,要開始懂你的相機。



這其實是所有讓人感動照片的第一步,可是跨出了第一步,會不會要求你每張照片都要M模式拍攝、每張都要應用到精準無比的測光?

對很多照片的美好元素來說,絕對不是上面所說的那樣。技術可說是優秀旅行照片與生活照片的輔助,可是能帶給照片裡真正的靈魂跟洋溢快樂的,終究還是旅行本身美好的回憶。

要先理解相機,融入旅行中的一切,最後則是熱切的觀察與體驗,而不是把眼睛躲在觀景窗或者LCD後面,忽略了可以體悟的一切。

這些才是旅行中我們最渴望的三部協奏曲,一場跟人事物交融的嘉年華。



接下來,在結語之前,我也邀請了網路上認識的兩位好朋友lscott與O粉家政夫,來參與這次的文章。

O粉家政夫會利用E-P3來跟大家分享一些小朋友拍法的經驗談;而lscott兄也在我之後稍晚去了京都,希望藉由他帶的器材(14-42mm、Lumix 20mm/1.7)來彌補我只用了三顆定焦的不足。


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延伸閱讀:

最渴望的旅行(十一)Leica DG 25mm

最渴望的旅行(十)M.Zuiko Digital 45mm

最渴望的旅行(九)M.Zuiko Digital 12mm

最渴望的旅行(六)Olympus E-PL3快問快答

最渴望的旅行(一)Olympus E-P3快問快答
euyoung's soliloquy - http://euyoung.blogspot.com/

lscott是在網路認識的朋友,一直以來也都有在觀看他的部落格對於相機使用的看法。

lscott也同時有很豐富的日本旅遊經驗,這回也特別商請他一同分享他使用E-P3去日本旅行的一些經驗,他使用14-42mm kit鏡頭還有20/1.7,也正好能補足我文章比較不足的部份。


第一樂章

寫了很多系列的遊記文章,文章中所使用的相機從450D、NEX3、GF2,到這系列的E-P3,也算是用了好幾台的相機,其中文章裡不難發現,有許許多多後製的痕跡在。




從網路上、書報雜誌上看了很多的照片,只要發現這些照片中傳遞的氛圍與感覺是我喜歡的,或者是接近自己心中所想要表達的意境,也都會開始學著去找出且調整出那樣的色彩調控檔。

除了把照片找到我要的感覺,在系列文章中為了能夠配合文章的進行,隨著不同場景的變化而會有不太一樣的戲劇變化,用來表達出旅程中我的內心世界與想法,這就是我對於後製的觀點和看法。



先提到這個問題,跟接下來準備分享的遊記,以及E-P3使用的零星心得有些關連。
當然,我主要是不想一直拘限在使用心得一定要是機身直出後的照片。

寫遊記的是自己,未來回憶最多的也將會是自己,所以想做自己。



在撰寫這幾篇文章之前,關於Olympus高層傳來了一個不是很好的消息,讓我頓時陷入了思考。

不是思考要不要繼續寫E-P3心得的問題,我想寫一台相機的想法跟這台相機公司本身的財務問題沒有什麼關連,這是兩碼子的事情。



除了E-P3,我自己還擁有NEX、GXR等無反光鏡的相機系統,甚至連最初的Canon單眼系統都還保留著。

說實話,拍照也不嫌沒有相機可以用。

對於Olympus有一種莫名的喜歡,可能是鏡頭、可能是色彩上的詮釋,讓我在去年的旅行回來後一直有著想要購買一台M4/3系統相機的想法。

坦白說之前有關於Olympus一些不太樂觀的消息,以至於最近的這個重大財務醜聞,這種種的一切讓我有些猶豫,

我想不只是我,很多人都會去猶豫。



仔細想想,還真不知道到底在猶豫什麼?

擔心PEN系統變成了孤兒,以後也沒新機身可以用,還是說有什麼其他尚未理出頭緒的理由?

就此打住。

我回去寫還沒有寫完的京都系列文章。




我還是買下去了。

帶著一般人所會帶著的14-42mm標準鏡頭,還有一顆Panasonic 20mm/F1.7的餅乾鏡就這麼出發到日本京都,E-P3就這麼成為了我這次旅行的主力相機。


一開始對於E-P3的印象是很多的調控選項,而操作起來相當的順暢沒什麼特別的問題。很多的選項這意味著自己可以玩東玩西的不會無聊,操作起來順暢這似乎就覺得好像是理所當然,過去使用的幾台也都相當的順暢,沒什麼延遲的感覺。





使用Olympus的數位相機去旅行就跟我是頭一次到京都一樣,都是初心者。

我跟Olympus和PEN系列相機照過幾次面,在網路上看過不少有關於它的文章,但實際上很少有機會真正的碰到它。隨著關於它的文章看過的越多,對於這家老牌的相機光學廠商有了很多莫名的仰慕。




剛拿到E-P3的時候,除了操作感外,它拍出來的色彩表現得相當濃郁,令我覺得很舒服。在Vivid模式下,它沒有之前NEX3搭配18-55mm般濃妝豔抹的不是很自然,也不像是GF2一樣的淡泊名利到很想吃東坡肉平衡一下口感。

E-P3總是能夠恰當的把濃郁的色彩抓到剛好,像一盤色彩鮮豔的甜點點心,其甜度恰如其分的點到我的心。



在旅行前,因個人因素我並沒有太多的時間使用E-P3,所以在飛機上我臨時想了這次旅行對於相機的設定方式等等,進行了一些預先的構想。

而實際上不足的部分,我希望借助後製的方式來呈現文章。



這些構想的出發點在於我對於京都過往的印象。

貌似中的京都,充滿著古代氣息的傳統街道、一座又一座的寺廟、處處可見的鳥居等等 ... 

不外乎於這些的想像。

京都對我來說一直都是個充滿著既古典、又復古、且懷舊般的城市。



基於這樣的出發點,我給這次旅行的照片色調給了一個定義。正巧的,E-P3的幾個藝術濾鏡正好符合我想要的部分。



像是「柔和懷舊(Art9)」、「淡化及加光色調(Art3)」這兩種藝術濾鏡。

第二天的清水寺行程,我開始嘗試著各式各樣覺得符合自己想要呈現的感覺的一些濾鏡。



但是,過程中我並未使用太多關於濾鏡所套用的照片,我覺得這些照片就像是點心一樣,穿插在文章中幾張可以適時的提供"點心"的效果,也許太多的話反而會適得其反。



換言之,我選擇了最初的選擇,在原有的幾個基礎色彩模式(i-Enhance、Vivid、Natural、Portrait)上並自訂提高色溫來做為一連串拍照的預設模式,

然後再因為景點的類型不同,因地制宜的進行調整與變換。



事實上這樣的想法大概只維持到第二天結束,也就是在清水寺行程的結束後。(掩面)

之後幾乎都是在其中的一兩種色彩模式之間切換,也大都把機頂轉盤的設定放在「P模式」這邊,偶爾搭配著「A模式」進行拍攝。



因為旅行中,我總是把思考水平放在用心感受與體會當地的人事物,而非單單的在追求照片「非頂尖畫質」不可的需求。

相機可調控的選項是很多,但實際上旅行中能用的到部分卻少很多,可見旅行中是絕對的不無聊。(笑)



到此,大概就是我對京都行所要拍的照片,對於相機的基本設定所進行的構想,之後再因為場景的變化與主題的不同而略有調整。

接下來的兩篇將會用遊記和相機的使用心得相互配合的方式呈現。


lscott是在網路認識的朋友,一直以來也都有在觀看他的部落格對於相機使用的看法。

lscott也同時有很豐富的日本旅遊經驗,這回也特別商請他一同分享他使用E-P3去日本旅行的一些經驗,他使用14-42mm kit鏡頭還有20/1.7,也正好能補足我文章比較不足的部份。


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lscott是在網路認識的朋友,一直以來也都有在觀看他的部落格對於相機使用的看法。

lscott也同時有很豐富的日本旅遊經驗,這回也特別商請他一同分享他使用E-P3去日本旅行的一些經驗,他使用14-42mm kit鏡頭還有20/1.7,也正好能補足我文章比較不足的部份。


第二樂章

出門旅行我還是習慣一定會帶一顆變焦鏡頭出去,也不一定是要高倍率的旅遊變焦鏡,大概是標準鏡的程度,也就是說用標準鏡順便補個中望遠端的焦段即可。




再怎麼喜歡用廣角鏡頭拍照的人,旅行途中一定會有需要運用到望遠端拍攝的主題,

基於這個理由,我還是會帶顆標準變焦鏡出門。




京都這個地方除了神社古蹟等等的歷史遺跡可以拍之外,走在懷舊的傳統街道上,常常有關於人物的題材是相當需要這樣的望遠焦段來拍。

另外,在旅行途中,我很懶得把鏡頭換來換去,所以不管是哪一次的旅行都還是以標準變焦鏡的拍攝照片最為居多。

那麼,20mm/F1.7這顆定焦鏡我都是在什麼時候才會用到呢?



同屬M4/3系統的GF2和E-P3都有著高感光可用度比較差的問題,比較之下NEX3單單就「夜景」這部分的場景相對的就比較吃香。

然而這次的旅行地點不是在日本的東北,更不是在山形縣中某個溫泉旅館裡面,而晚上都是在京都市區為主的行程,才讓我安然的把NEX3放在家裡。




但是基於本身龜毛的心態,卻還是相當的不放心,所以最後還是把20mm帶了過來,並拍了RAW檔備份,用這兩種方法來應付ISO值飆高後可能引發的過多暗部雜訊問題。



E-P3關於ISO的設定我通常都採用「AUTO ISO」的設定,並搭配P和A兩種模式(幾乎都是用P模式)讓相機自己去調整,設定值大概都設在1600的最高上限,雖然我覺得E-P3讓我接受度在1000~1250左右。

白天的話都沒有什麼問題,很難有機會可以跑超過800、甚至400的場景;晚上的話,搭配著20mm的話也都還算可以應付。

我只有在室內的某些環境、某些特定場景才有閒情逸致固定ISO值和手動模式拍攝,除此之外,大都會維持自動上限的設定;其實不管白天還是晚上,只要在拍攝時,半按快門對焦的時候,多加注意當前的感光值就可以了。

總括前面來說,20mm的使用時機就是:

需要大光圈來補足光線不佳的環境。
有閒情逸致慢慢拍的時候。




到這裡又衍生出一個問題。

在餐廳內的室內環境吃飯,白平衡的設定是個令人困擾的問題。像是充滿著黃光的室內人造光環境下,E-P3的自動白平衡是否能應付這樣的環境?

E-P3有著之前自己使用過的其他相機中,白平衡的設定中所沒有的選項,那就是在室內「開啟暖色調」的這個設定。起初我對於這樣的選項有點疑惑,心想這樣豈不是在橙黃光的室內環境下會更加的黃的徹底?



說巧不巧的,我正是要這樣的設定。

有時候太聰明的相機總喜歡把這樣的暖色調光源修成偏冷調的白光來討好主人,但是我這次卻不是那麼的喜歡這阿諛奉承的態度,在我前面的不是一個正妹,而是一碗拉麵。

我要的是橙黃色的好吃黃金蛋,而不是白皙的光滑肌膚。



稍微談一下我對於這次兩個鏡頭的用途、目的及場景使用後,

行程的部分我來到了京都市郊外的宇治。

這一天的天氣是五天當中最差的一天,天空呈現著灰濛濛的狀態。




面對著這樣的天氣型態,沒有一丁點的太陽光線,我使用色彩呈現較平淡的模式來表現今天的天氣,偶爾也還會套用一下比較偏冷調的藝術濾鏡。



面對這樣的天氣自己並不會覺得無趣,但拍照的心情有時候卻很容易受到天氣型態的影響,所以在題材上的選擇可以順便轉換一下心情。像是在路旁色彩淡柔的花朵,在陰天也別有一番風味。

這幾天使用E-P3下來,發覺它是台變換度很高的相機,有很多的調控選項能夠讓色彩瞬間由濃郁轉變成清淡,整個行程下來我反而喜歡最多的是低飽和度的系列照片。

(當然有著不少照片是經過後製所完成的結果。)




像是「針孔相機效果」的第六號濾鏡,我改以用比較冷調的色溫來轉變一下我的需求。

這次來宇治的主要目的就是想來「平等院」,本來預想應該會有蠻多人的,畢竟平等院除了是世界遺產之外,更是宇治這裡一個很重要的景點之一。



也許是今天非假日的緣故,加上又是個不知道哪時會飄起雨的陰天,怕會真的變成了"雨治"吧?!(笑)



中午在平等院附近的店家吃了一碗親子丼,除了雞肉和雞蛋外,這家的親子丼還加入了些許的魚肉進去,讓整個味道又提升了一個層次。

吃到這裡,關於拍攝食物的這個主題我相當的喜歡用「i-Enhance」的色彩模式來處理這次的食物主題,所以這次關於"食"的部分也都放心的交給這個模式來應用。




這次我在宇治這裡逛上了大半天的時間,從JR宇治車站到平等院,再從平等院到同樣是世界文化遺產的「宇治上神社」。



宇治上神社這一帶的散步路線是我這一次最喜歡的地方之一,有點類似於輕井澤那裡的感受,和那裡不同的點在於,那邊是以西洋教會為主,這邊則是以日本神社為主的地區。

正如來過的人所說的,這裡的確是一個相當適合放鬆散步的地方。



因為這裡靠山邊,所以充滿了許多的樹林,又今天剛好是陰天,光線自然就更加的昏暗。

E-P3對於暗部的寬容度表現的相當不錯,旅行照片的修飾也都是以JPG檔為主,除了前述所說的夜景主題才會拿RAW檔來開刀,其餘的我都是交給JPG檔。



最後,順道的用「戲劇化色調」的濾鏡(俗稱的無恥濾鏡)在宇治橋上拍了宇治川。

但也用過這麼的一次就全然不用了,我個人不怎麼喜歡這個濾鏡帶來的效果,它並不是我想要的戲劇元素,畢竟我不是想寫「明天過後」還是「2012」之類的電影。




今天雖然規劃幾乎整個大白天的行程在這裡,但如果真的要深入去逛遍這個地方,光是一整天的時間我想還是不太夠的。

下一次我大概會選擇天氣比較好的一天再來這裡,也許會看到另外一面不太一樣的宇治也說不定?!

接下來將會前往奈良。

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