Nikon快樂攝影圖集(番外編)——如何修出迷人藍天

本文原來是發在『Nikon快樂攝影圖集』，該大樓本著『獨樂樂不如眾樂樂』的宗旨，但亦有可能各種原因而有人錯過了，所以就獨立再多發一次，讓更多攝友們能夠看到。
望網管們能夠体諒，『一帖多發』並不是我的原意。
而本文也會修正一些可能的說明漏洞，把概念說得更清楚一點。

以下操作，是基於Lightroom的正常操作而寫就的，但概念還是可以套用在其他軟件的——例如：顏色的秘密就在HSL，這能夠創造各種獨特的顏色傾向，包括Nikon模擬Canon等等。
當然，我們學習後期，並不是要誰模擬誰，而是要創造出自己的相片風格。
以下文章是介紹在『正常拍攝』狀況下，如何把藍天修得更迷人。
既然是Nikon版，當然是以Nikon相機拍得的相片作為示範嘍。

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在說如何『創造心愛的藍天』以前，想大家先弄清楚兩個概念：

世上並沒有『直出』之說，所謂『直出』，是指在沖洗照片時說明『不要更改相片設定』，而沖洗出來的相片背面，會打上『NNN』的字碼。但是，以前膠卷時代，沖洗師傅會問你『照片如果拍暗了(或拍光了)，要不要沖洗出來？』，其次就是沖洗機在全自動化的情況下，是會給你調整光暗以讓照片出來有統一的畫面效果，這個過程，其實跟現在修圖軟件『自動調整』概念有點類似，所以以前膠卷年代就已經不會有直出這回事，除非你自己精通黑房後期，然後沖洗時堅持一定要『直出』。
在數碼年代，就更沒有『直出』一說，因為所有相機廠都有自己的運算程序，而在『輸出』方面，現代相機已經發展出至少七種『相片調控』(詳細就不說了，各位自行打開相機菜單的『相片效果』一欄就看到內容了。)，而又如果有朋友『堅持要直出』，那不經『相片調控』來輸出相片的話，又可不可以呢？
不好意思，你的電腦畫面只會看到一片黑色，啥都沒有！
而所謂的『直出』，即是機身出來的效果，其實就是已經『加了調味』的效果，因為必須要經過『相片調控檔』的輸出，才能夠讓大家看到相片效果如何，那怕是使用最原始的Flat效果。
這樣的話，自然有人喜歡，也會有人不喜歡——正如光顧餐館，不一定所有客人都會欣賞廚師手藝的，又或者，一道精美的菜餚，其實很講究廚師所花的時間和精力的。
也就是說，用『最短時間』和最簡單的方法，是跟『速食麵』的道理是沒有分別的。
那么，大家還會說『直出』就是最好的嗎？
(我不反對有人說『這就是最好的』，畢竟每人的色彩敏感度和愛好不一樣，我都能理解。)
但這不是重點，重點是讓自己的相片有個人風格，而不單單是使用別人的『風格檔』然後隨波逐流。

其次，又有人說『直出更加需要攝影技巧』，這話似乎有對的，也似乎是不對。
對的是，的確，為了『遷就』機身輸出的效果，自然需要有相應的技巧(我的說法就是『盡量』看起來正常曝光)。
但不對的是，如果需要『後製』，其實也要有另一套技巧來配合的，以我說法就是盡量做『中性曝光』(其實就是『保留高光細節優先』的意思。)。

『攝影』其實指的是『整個過程』而不是指『某個特定時期和程序』

『攝影』就是前期構圖、尋找光位、設定內容、按快門獲取影像(或素材)；後期就是『調整色彩』和『影像增強』——在相機機身而言就是透過『相片調控』調整然後輸出影像；後期修圖而言就是透過各種參數的細致調整，其實這部份也是可以透過設定『使用者預設集』來發揮出相機機身的『相片調控檔』的快速效用。
關鍵還是，不論是相身輸出，還是電腦後期，其實也是經過一個『顯影過程』的，而這個就是廠產給與還是自創效果的問題了，即是無論如何還是有『後期製作』的過程在的。
雖然，這個也跟機身的『相片調控』有著同一個缺點，就是不是所有效果都適用所有場景而必須要做微調，但至少是攝影人自家的Tailor made，相信會更符合攝影人的個人品味。
而且，一旦掌握了箇中道理和技巧，那些『品牌發色』就不再是用家們需要煩腦的事情，任何相機也能夠做到攝影人揮灑自如的地步了。

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很多朋友玩攝影，會在意天空夠不夠藍(有人比較迷所謂的『富士藍』)，女像夠不夠膚色通透白滑。。
而這兩個好像都是泥坑經常被人疚病的地方，但真的不能改嗎？又或者真的不能夠做得更好嗎？

先說說天空的藍色吧。
有一定攝影年資的朋友，應該都知道，天空的藍，第一跟緯度有關，第二跟方位和角度有關。
第一點這是沒解的，因為真的是緯度越高，天藍色會更迷人。
但第二點，則要靠攝影人的觀察和找對方位就可以了——通常而言，跟太陽射角成90度夾角的天空是最藍色的，也是最迷人的。
而這種藍色，卻會因為各個型號的算法有別，而會表現得完全不一樣的藍色——假設所有相片都跟太陽成90度夾角拍攝。
這是因為每個運算程序當中，其中所謂『相機性格』的考量，HSL的參數是各型相機都會有所微調的。(這並非大家想像一定是品牌的原因。)

HSL就是Hue(色相)、Saturation(飽和度)和Lightness(明度)的簡稱，亦是所有相機顏色的秘密。
在這三組數據中，不同的組合就會形成了完全不一樣的色彩表現。

相信很多朋友會有拍紅葉藍天的想法，我就以這個作為解說吧。
(不過因為個人原因而未有去過日本拍紅葉，只以能拍到的簡單圖像作出說明。)
大家可以發現，原廠設定輸出底下的藍天雖然清楚，但不夠吸引；而在經Lightroom後製之後的藍天，是那么的通透迷人，這也就是很多攝影人需要做後期的最大原因了。
辜勿論做完後期之後是不是傳說中的富士藍，但較為吸引倒是真的。
現在先發兩圖作比較，稍晚些我再詳細的把操作細節和參數做講解。(可能需要比較大的編幅。)

圖一是使用原廠NXD套用機身『調控檔』輸出的效果圖。


圖二是經過Lightroom修整後的效果圖。