音樂遊戲是Randal相當有熱情的一種遊戲類別，說到啟蒙作品不是別的，正好就是本系列的作品之一，2002年時接觸到的大型機台《太鼓之達人4》。這之後一路在街機繳了不少學費、接觸了《太鼓之達人》外如《青春鼓王》、《Beatmania》、《DJMax》，一直到近年國產表現亮眼由雷亞遊戲出品的《Ctyus》與《Deemo》，與音樂遊戲可以說是結下不解之緣。
而也就這麼巧合，2005年在當兵即將退伍前我購入了人生中第一台屬於自己的遊戲主機PSP（那之後又買了另外4台PSP，這就是另外很多個故事了
），搭配的遊戲軟體不是別的，正好就是《太鼓之達人攜帶版》。因此雖然這幾年來在任天堂各主機上《太鼓之達人》推出的許多掌機版、家用版我也多有接觸，卻都沒有本次PS Vita《太鼓之達人V Version》這樣激起悸動。
2002年時，第一次打《太鼓之達人》並開始狂繳學費想更熟練的那首關鍵曲是系列中已經成為經典班底的「夏祭り」，這次打開《太鼓之達人V Version》的曲目列表看到「夏祭り」，覺得理所當然的同時也忍不住笑出來。13年前我在打「夏祭り」，13年後我還是在打「夏祭り」啊！
在7月9日當天拿到《太鼓之達人V Version》後正好遇到颱風假與週末，不過我…沒有趁這個時候衝很多進度。理由很單純也很蠢，我把PS Vita充電線放在公司，週四時想著隔天拿沒想到居然颱風大作啊！但是說實在的這也沒有讓我很焦急，因為《太鼓之達人》對我來說不是一口氣拼到破關的作品，而是每天每天都會拿出來練幾下的長玩型遊戲。
但…確實荒廢了一兩年的時間沒接觸了，曾經鬼9星穩穩全接的實力現在剩下穩接到鬼7星，勉強攀上鬼9，最高難度的鬼10已經又回到當初的天書狀態了。以挑戰心態玩音樂遊戲，最重要的還是練習啊…
在開始分享之前，不得不先抱怨的一點是…BANDAINAMCO你沒事全程鎖什麼內建截圖啊！！還不支援PS Vita TV…這讓小編在01與大家分享遊戲作品也過去幾年了，第一次不得不靠全程翻拍來給大家介紹。
《太鼓之達人》從2002年首次登上PS2後，在掌機與家用主機上前後總共推出了整整26款的作品，《太鼓之達人V Version》正好是第26款。這個作品數量以一個同名系列來說實在是多得非常驚人，但是來來去去結構和套路其實沒有什麼大變化：一個曲目選擇的演奏模式、一個結合特殊玩法的故事模式，和一些附加的瑣碎機能。核心的太鼓打擊規則上更是14年如一日。
都是同一套卻能吃上14年，還有不少人買單（像我），就表示這玩法確實非常切中要領。而一再刷新樂趣本身的不是別的，正是每部作品中持續推陳出新的收錄曲目。相信每一個音樂遊戲玩家，毫無例外在得知《太鼓之達人V Version》即將推出的當下，第一個問題都是：「所以有哪些曲目？」而《太鼓之達人V Version》的曲目陣容也確實相當有強度！這裡舉出一些Randal本人非常有興致的代表…
日本和風搖滾團體「和樂器樂團」的歌曲「華振舞」…
剛動畫化不久的人氣作品《暗殺教室》OP歌曲「青春サツバツ論」…
去年蔚為話題的動畫作品《進擊的巨人》火紅的OP歌曲「紅蓮の弓矢」…
經典動畫《新世紀福音戰士》的OP曲「殘酷な天使のテーゼ」在《太鼓之達人》中已經登場多年，依然非常有吸引力，本次還追加了重新排序的「裏譜面」！
許多樂曲都相當有節奏感的VACALOID家族加入《太鼓之達人》陣容也已經有幾代的時間，《太鼓之達人V Version》內一口氣收錄了大量的人氣曲目，「千本桜」不用說當然在內，「六兆年と一夜物語」也是我很喜歡的一首V家曲。
演唱者是初音未來的曲子像是「千本桜」時，下頭跟著舞動的人物會從原本的太鼓家族角色變成初音！上面也有很多甩蔥小初音會代替原本的小動物奔竄而過。
進入最後階段如果分數理想，V家的主力成員還會一起出來亮相。
說到「千本桜」，《太鼓之達人V Version》中收錄的可不只初音原版，甚至有兩年前以「NICONICO最強新人」之姿登場的日本老牌演歌歌手小林幸子演唱版「千本桜」
雖然說…個人私心比較想要和樂器樂團的版本。
每作固定會收錄數首的古典改編曲依然健在…
遊戲配樂曲目方面也增添本作對我的吸引力不少！類別照面第一首就是Falcom《伊蘇》系列的作品戰鬥曲「TO MAKE THE END OF BATTLE」！Falcom推出的作品在音樂方面質感都非常夠水準！
第二首同樣也是由Falcom派遣出戰，《英雄傳說：閃之軌跡》的主題曲「明日への鼓動」！去年九月《閃之軌跡2》發售前夕，演唱團體JDK Band有來台親自演唱的曲子！
作為BANDAINAMCO本家的遊戲，自家作品的曲子當然也要來露露臉，《噬神者2：狂怒解放》的主題曲「Blood Rage」與《熱情傳奇》的戰鬥曲都是遊戲音樂類別的曲目之一。
當然最後壓陣的就是一整排《太鼓之達人》的NAMCO原創音樂，雖然風格各異但這類別有一個共同點，就是幾乎是高難度的代名詞，好幾首最高難度10星的曲子！
同樣是這些曲目，其實還各自有著4個不同的難易度。已經很熟悉《太鼓之達人》而且技術不錯的玩家不用說當然直接上「鬼」符號的「魔王」難度（在日文就叫「おに」難度），這個早期在街機版被設計成隱藏難度的等級現在也已經是常態選擇了，早期的家用版還要先打低難度到一定程度才會解開「魔王」，現在一開遊戲就能直接選擇對老玩家方便許多。
當然也不是人人都是修煉多年的老手，音樂遊戲雖然也有挑戰極限的成份，但享受音樂才是樂趣初衷，打不了魔王難度的還可以往下調整成「松」的困難…
「竹」的普通…
以及非常適合初學者，「梅」的簡單。
梅難度就真的是人人跟得上可以悠閒享受的等級。
在家用版上也已經登場成慣例的換裝配件系統，這次當然沒有缺席，隨著遊戲進行可以取得不少獨特的外觀造型去為小咚（或小咔，他們只差在顏色啊！）改變外觀。
當中還有不少與登場曲目作品角色合作的獨特裝扮！像是《暗殺教室》的「殺老師」…
《偶像大師》的「星井美希」…
VOCALOID家族的「初音未來」…
還有小林幸子招牌的超豪華氣勢裝扮！
完成曲子、完成挑戰、在冒險中推進度都可以取得各種顏色與服裝，搭配出來的小咚（或小咔，他們真的只差在顏色啊！）會陪你玩演奏模式、會出現在讀取畫面、還能用這身服裝參加冒險，非常能改變氣氛。
系列首見的故事模式印象是在《太鼓之達人攜帶版2》，之後也成為非街機版的慣例內容了。我必須承認長久以來接觸過的每一款《太鼓之達人》，不管是「七島大冒險」還是「妖怪大進擊」我都對故事模式興趣缺缺，一直專注在演奏模式。不過這次《太鼓之達人V Version》的冒險模式設計確實相當有意思，進行的動線相當不錯，角色、介面與演出的質感也都非常到位，首次引起我個人想玩故事模式的欲望！
也可能單純比起以往我年紀大了…對純拼技巧的事疲乏了…
《太鼓之達人V Version》中的故事模式「鼓眾大冒險」以在據點整備角色、承接任務委託，然後外出進行戰鬥的單純結構組成。戰鬥的方式當然是…演奏！每個任務都有一首對應的曲子，但雖然都是演奏，不同的任務目標卻讓演奏時需要著重的部份不太一樣。
像是「打倒敵人」只要盡可能精準打中音符就能打倒敵人，只要打倒就算完成。「擊退敵人」任務的對手強到難以打倒，這種任務會讓我們演奏完整首曲子，最後結算是否有把敵人的生命削減過半。此外還有拼命中率、連打率或分數的「試煉任務」，類型相當豐富。
不管是哪種任務，與一般的演奏最大的差別在「干擾」的存在，夾在在音符空格中的炸彈不但敲到會削減生命，炸彈本身塞在譜面裡面在譜面密度高的難度中本身就很影響判讀。然後根據戰鬥還會有雜草、落石、倒塌的柱子等東西永久或暫時的遮住譜面增加難度。改變演奏節奏同時也確實滿有冒險感的…
除了阻礙性的變化，當然也有增幅性的！參與戰鬥的玩家角色與夥伴「楓木」能代著各種技能與道具上場，在對應情況發生時自動生效。如果在譜面中敲到代表「發動必殺」的音符，還能啟動特殊效果的必殺技！然後出現…很可愛的Cut Scene。
劇情故事雖然不是太深刻吃重的部份，不過因為角色和介面質感很不錯，觀賞起來也是賞心悅目。
冒險過程會取得各式各樣的裝備，除了能力增減以外還有屬性相剋的概念，讓整備也成為冒險重要的一環。
在冒險的過程中，我們可以隨時在「大辣」、「中辣」與「小辣」間調整難度，大辣幾乎都是以「魔王」難度的曲子進行戰鬥。由於演湊過程有不少干擾，難度會比原本高，如果想好好享受冒險感，稍微降到中辣是不錯的選擇，而不那麼熟練的朋友用小辣玩也無所謂，透過小辣難度享受冒險去逐步練習，某一天就能提高難度了！
完成委託後會得到名聲值，慢慢累積能提高鼓眾階級、然後承接更高難度的任務並推進故事。有趣的是「鼓眾大冒險」支援最多四名玩家以PS Vita的Ad Hoc機能面連，合力挑戰怪物，遇到打不贏的委託可以靠朋友Carry。
《太鼓之達人V Version》的遊戲內容大概就如上分享。接觸音樂遊戲這十幾年間，Randal當然也試著想讓更多朋友來接觸這個圈子，一起享受音樂遊戲的樂趣，但成效卻不是很好。且不說真的沒興趣的人，有些朋友顯然是覺得自己「心有餘而力不足」，覺得音樂遊戲是很高技術含量的東西，自己「沒天份」。
這部份首先要說的，當然是本文前面也提到的一點，接觸音樂遊戲的「心態差別」。確實音樂遊戲是很有技術含量與挑戰極限成份的一種遊戲類型，但…「享受音樂」才是這種遊戲的初衷。
大家都有過聽到節奏感強的音樂、跟著擺動身體或打節拍的經驗吧？音樂遊戲就是針對這種衝動去放大、具體化設計成的遊戲類型，雖然種類不同各有奧妙但本質是接近的。玩音樂遊戲的目的終究是「娛樂」，真正追求極限演奏技巧，極端的說去修習樂器本身才是正途。所以比起糾結技術，去找到音樂遊戲能給你的「樂趣」才是比較健康的遊戲心態。
而回看技巧層面的問題，以一個還在音樂遊戲之路中途緩步向前者的身份，我的見解是「天份」只影響你剛開始玩音樂遊戲的短短時日，真正決定你能爬到什麼程度的是你投入了多少時間「練習」。當然這畢竟只是遊戲，好玩才是重點，強求自己去練習到很痛苦有些本末倒置了，這裡說的「練習」是指持續去玩自己能負擔、能通關的難度，一邊享受樂趣一邊熟悉遊戲的進行，時間長了自然會持續進步能挑戰更高難度。
針對《太鼓之達人》，這裡Randal來分享一些自己持續接觸13年累積的一些心得給大家參考，這些竅門並沒辦法讓新玩家一步登天，原本只能打梅看完就能打鬼肯定沒戲，但相信可以讓大家對《太鼓之達人》的遊戲進行更多「理解」一點，並避免可能養成的壞習慣。
首先是「操作模式」的選擇，《太鼓之達人》的家用版與掌機版是以按鍵操作，很多朋友會覺得比實際拿鼓棒打簡單非常多。事實確實如此，用按鍵玩少了一些揮動鼓棒、力量分配的技術磨練，在密集連打時也省力許多降低了門檻。但是單以「譜面理解」的方面來說並沒有因為用按鍵就比較簡單。
題外話，回到操作方面，《太鼓之達人V Version》提供了A、B、C、D、E五種操作類型，基本上操作完全是因人而異，選擇沒有對錯。但我會強烈建議以B或C來進行，然後「全程只用兩手拇指打擊」。至於用B還是C就看手感，我個人習慣和鼓面位置相對應的類型B。(E和F是多運用了類比的玩法，我非常不習慣，真的還是看人）
為什麼只用拇指去按B和C？用A類型然後拇指食指交替敲「咚」跟「咔」不是比較輕鬆嗎？乍看確實是這樣的，2005年我第一次玩《太鼓之達人攜帶版》時也這樣玩。但是當某天我改用類型B的打法後，我發現自己在敲擊時的音符間的「分明」變得非常精確，而且更容易理解譜面的敲法。
我們簡單的追溯《太鼓之達人》的原始設計，就不難發現箇中道理。起源於大型機台的《太鼓之達人》，是一面大鼓，讓玩家以兩根鼓棒去交替敲擊鼓面與鼓邊的遊戲。也就是說，譜面的設計必須完全考慮這樣的操作可以進行演奏，整個遊戲中你「不會遇到任何需要同時敲擊三點的狀況」。當你用兩根拇指去操作按鍵時，思維可以和兩根鼓棒重合，理解音符間如何連打、如何交替，與譜面更契合同時也更有原本玩《太鼓之達人》的精神。
反過來看，同時以兩根食指兩根拇指去分別打擊「咚」與「咔」，你的腦袋裡還得分神控制不同的手指，不是說這樣不行，但你會發現…這樣的操作方式在「咚」與「咔」之間切換時非常容易「搶拍」。很多時候新手覺得自己沒敲到音符是因為「打太慢」，其實正好相反，「打太急」也是一個很常犯的問題，熟悉以後你會發現《太鼓之達人》的連打在物理性上是沒有那麼快的，只是密集的音符、繁複夾雜的切換頻率、加上加速跑過的譜面讓判讀跟不上時產生焦躁和混亂。
當然還是要強調，這純粹是一個建議，理論歸理論，怎麼打才順還是因人而異的，已經有習慣的操作法也不用強求改變，如果還沒有我個人強烈推薦類型B或C純以拇指操作。如果能習慣，下一步可以記著的是「每次打擊讓手指離開按鍵」，能讓敲擊意識更分明。
接下來是一些在「譜面判讀」上的建議，這點同樣也要先理解《太鼓之達人》的原始概念，重提一次…這是一個「以兩根鼓棒敲擊」的遊戲，所以第一、遊戲中不會有任何需要同時敲擊三點的狀況。第二、整個譜面的構成就是各式各樣的「連打」，這也是《太鼓之達人》遊戲最核心的樂曲與精神，相對其他有豐富譜面演奏的作品，本作極端的聚焦於「連打」的樂趣。
單下敲擊、二連打、三連打、四連打，這是最常出現的幾種「譜面單位」，偶爾夾雜五以上的連打。當然鬼9星、鬼10星那種程度的曲子會有更噁心的連打數，甚至有從頭到尾不間斷的神經病曲，還在入門的朋友請暫時當作那些不存在。先把幾種頻繁出現的連打方式排列組合出來、然後習慣敲擊的手順。
比如四連打就有 咚咚咚咚 咔咔咔咔 咚咚咔咔 咔咔咚咚 咚咔咚咚 咔咚咔咔 …還有很多，但是不列了，列出來除了把人嚇跑也沒啥幫助。這些東西不用去死背，又無聊又沒用，在遇到沒敲過的組合時多看幾眼想想手順，心中理解有這樣的敲法就好，之後每在曲子中遇到一次你就會加深一次印象，久了以後你就能跟得上，再久一點這些連打都會敲進習慣裡。
在開始作譜面理解的同時，還要習慣的一件事是「兩手交替」，舉例「咚咚咔 咚咚咔 咚咚咔 咚咚咔」這個很常見的三連打套路，如果你每次三連打都用右手開始，那就會是「右左右 右左右 右左右 右左右」，你的右手拇指很忙。理想的敲法會是「右左右 左右左 右左右 左右左」，讓左右手在密集連打時錯開，分配力量以外也更容易跟上。
經典曲「夏祭り」在練習三連打上就是不錯的選擇，也是當年為何我會在這首上面投學費的理由。
好了，上面寫了有點多的一些基本觀念，希望沒反而嚇跑人
分享竅門不是要玩音樂遊戲的人人都以當高手為目標，只是想告訴有興趣卻還在觀望的朋友，音樂遊戲沒這麼可怕，每個神級高手也都是最初從簡單敲上去的，只要接觸了、緣份切不斷了，久了我們就有成為高手的一天。跟著喜歡的曲目享受跟上遊戲的樂趣正是音樂遊戲的初衷，一起進入音樂遊戲的世界吧！
