閒聊爵士

2679分

個人積分：2679分

文章編號：84630317

講到阿公級音樂，那就阿公連發，ragtime, 散拍。爵士的原型之一。

散拍是什麼，直接用聽得比較快，電影<<刺激>>的主題曲the entertainer, 作曲者是scott joplin, 大概是最知名的散拍音樂

The Easy Winners

scott joplin另一首名曲Maple Leaf Rag

散拍大概風行於19世紀末到二十世紀初。1893年，scott joplin在芝加哥的博覽會演出這種型態的新音樂，幾年內風靡全美國。對時間沒有什麼概念？1895前，台灣還是花不香鳥不語的清治時期。散拍除了鋼琴獨奏，有時會配上其他樂器，然後隨著時間推移，初期的爵士樂就上場了。散拍或許過時，一直到很後來的爵士鋼琴家，很多獨奏時還是帶有些許的散拍味。散拍不死，只是化作春泥吧。

第三支影片是piano rolls, 就是打洞紙捲帶動的自動鋼琴，scott joplin有「錄」一些piano rolls傳世，理論上只要還有副本，就可以再複製。

我在鄉下某醫學中心中庭看過現代數位式的自動鋼琴。都說數位硬阿啥的，至少在自動鋼琴的領域，要表達手指細微變化的能力，現代的數位應該強過打洞紙捲。話說打洞紙捲看似類比，基本上算最古老的數位，在電腦還不普及的學生年代，上過所謂社會調查的課，授課內容莫名其妙，很多時間在玩紙卡打洞，然後用鐵絲穿過，再數掉下來幾張...

scott joplin 1917年死於梅毒(和許多古典樂作曲家一樣的夢靨

)。多撐個幾年，盤尼西林就發明了，之後的音樂家死因很少是這個

。

we543543

2679分

樓主

we543543

個人積分：2679分

文章編號：84639307

一直提誰誰誰怎麼死有點感傷，換個活化石的話題

，sonny rollins 1930出生，到現在後面的數字還沒被填上，可喜可賀

他也不是啥乖乖牌。1950搶劫入獄，幾個月後假釋，1952再度因為海洛因被逮捕。後來自願參加美沙冬戒斷臨床實驗，成功戒斷了。然後，他就活到現在還好好的，舞台上活耀到前幾年才退休。這是什麼概念，他大lee morgan八歲，而lee morgan已經離開50年了。

way out west(1957發行)是我買的第一張爵士專輯。年輕時心血來潮想聽爵士樂，走進唱片行(應該在光華商場)隨手挑了一盒封面看起來比較順眼的卡帶(cd已經上市，但當時只有一台小手提收錄音機)就買了，沒有什麼太深刻的理由，誰是sonny rollins根本不知道。

sonny rollins漫長的音樂生涯，曾非常短暫參加過miles davis五重奏，離開後補上的是coltrane, 有那段時間的磨練，才有後來的coltrane.

相較殺氣騰騰的40年代，這是一張風格很舒緩的專輯。除了比較慢，硬要我去分後來的cool, hordbop...和bebop有什麼不同，我真的分不出來。音樂中聽得到馬蹄、馬車聲，大西部，GO

退伍後沒多久，投入第一波類比復興潮(上世紀90年代)。這張lp補了，最經典的Saxophone Colossus也補了，sonny rollins的應該還有補到幾張其他的，一時想不起來。玩音響，lp值得一玩。但是，後lp時代，不是主觀上想買什麼就買什麼，而是客觀上有什麼你就買什麼，以聽音樂來說，很遺憾。

we543543

2679分

樓主

we543543

個人積分：2679分

文章編號：84647191

saxophone在1840被發明，主要由豎笛改造而來，發音方式同豎笛，由吹嘴與單簧片震動，在管體產生共鳴，雖然管身銅製，因發音方式，歸類是木管。出現較晚，且初期爭議很多，古典作曲納入編制的不多。而最初的爵士樂隊也沒有sax這個樂器，負責旋律的主要是小號和豎笛。大概1920之後，sax才出現在爵士樂隊。

雖然不是第一個使用，讓sax成為爵士象徵樂器的是coleman hawkins(1904-1969).

coleman hawkins十幾歲(1921)就出道，最後公開演出是1967年, 剛好完整走過爵士樂最精華的年代(我主觀認定的，你不一定要同意)。1930年代，他大部分的時間在歐洲巡迴演奏(爵士樂手自我流放歐洲的鼻祖？)，因為他的出走，才讓lester young, ben webster等人有出頭機會。

1939年，coleman hawkins錄下了爵士史非常重要的一張唱片。曲目是口水歌body and soul. 如果沒聽過body and soul原本的面貌，只聽這個被支解重組的演奏，大概很難想像出原本應該是什麼面貌。一般公認，這是bebop的原型之一。

1967,寶刀未老，但體力差很多

昨晚翻一下手邊的錄音(cd)，至少在1962年錄音的duke ellington meets coleman hawkins中，技巧體力各方面狀況還是滿分的。 coleman hawkins最後死於肝病，應該是酗酒引起的。

we543543

2679分

樓主

we543543

個人積分：2679分

文章編號：84652592

bill evans與scott lafaro一生只得一回的相遇...，lafaro的驟逝...--唱片公司的確需要多點傳奇性的八卦，riverside有lafaro的那四張lp我還真的都買了

。許多人津津熱道waltz for debby中的porgy如何纏綿啥的，很抱歉，lp版a面三首，b面三首，就是沒這首

，這是買cd獨有的福利。

點破了多少有失浪漫。音樂中的確感受得到那份纏綿，來自countermelody的使用。傳統double bass多數時候扮演的是亦步亦趨的角色，在這裡，lafaro有自己的旋律線，很多時候就會像兩個人在親密低語，很bill evans式的都會優雅。

很晚婚的社團學妹在圓山辦婚宴，用了這張專輯當開宴前的背景音樂。學妹是台北都會的富家千金，卻可以配合大家玩在一起，一起打麻將，一起喝酒喝到吐，一起飆摩托車到新竹喝碗貢丸湯馬上飆回台北。鄉下小孩的觀點，很美妙的存在。有學長先出手了，一頭灰，還被講的很難堪，之後大家就乖乖縮手了。有些事遠觀就好，不做或許會後悔，但不做也或許可以保留一個永恆的朦朧美感。宴席中，多年不見的朋友們聊起學妹以前不知跟多少人講過的事，婚禮一定要穿以前她媽媽結婚時穿的旗袍，敬酒時還真穿出來了，明明是冬天，穿上不合季節的夏季旗袍，花色與樣式也老舊到不合時宜。學妹說到做到了。記一段逝去的青春。

we543543

2679分

樓主

we543543

個人積分：2679分

文章編號：84658756

fats waller(1904-1943)出生於教會家庭，父親是牧師(兼卡車司機，黑人窮教會嘛)，母親是鋼琴手與風琴手。身兼作曲家，鋼琴手，風琴手，歌手，一生灌錄許多唱片，也錄過piano rolls. 錄音內容五花八門，獨奏和小團體的都有。他應該沒有酒精或毒品方面的紀錄，工作認真勤奮，比較大的問題是暴飲暴食(所以叫fats, 胖子)，身體機能差，40歲不到死於肺炎，在巡迴演出後返家的火車上。

雖然留給後世的多是歡樂面的印象，紐約種族隔離還是法制化的時代，他是最先將房子買在白人區的先鋒之一，為此還鬧上法院，之後count basie、ella fitzgerald等人也跟進。摩西與法老王這段故事有高度的政治敏感性，對黑人來說，這是解放黑奴的隱喻。這首靈歌很長一段時間被很多奴隸主（僱主）列為禁歌。這版我有，還有無歌唱的風琴獨奏版。

一生有留下版權紀錄的曲子超過四百首，因為缺錢的時候會賣一些曲子給其他作曲家，所以真實數字會更多。最知名的是 ain't misbehavin' 和honeysuckle rose, 時至今日還不斷有人翻唱，經典的口水歌。影片中的曲子已經被支解，時間是1934年，爵士在這時已經有起身往下走的味道，很可惜fats waller沒能活到正式進入那個時代。

原譜應該是這個面貌，這種鋼琴風格(與技巧)叫stride, 由ragtime演進而來。fats waller是這種風格技巧的先鋒，鋼琴走到這裡，已經由前爵士正式進入爵士時代。

因為時間比較早，fats waller留下的錄音都是78轉留聲機唱片，轉出來的時候就很挑片況，非常好到雜音比音樂聲大的都有，不過我還是買套裝的cd緬懷一番。

一元起標的年代，曾經在ebay標過一台留聲機，寄到朋友家(賣主不寄海外)，約好到美國時帶回家。不過在我前往美國之前，朋友買了自己的房子，搬家時留聲機被他老婆拿去回收了。還好，片源只是剛開始找門路，還沒真的出手。

we543543

2679分

樓主

we543543

個人積分：2679分

文章編號：84666737

parker挑人的眼光很獨特，先是miles davis, 然後到了西岸看上chet baker. 兩位小號手共同的特色就是音色絕美，很遺憾的，這兩個都吹不快。吹不快怎麼辦？很簡單，那就慢--慢--吹。

離開parker後的miles davis有過一段低潮，雖然第一志願是財力雄厚的columbia, 先丟出稻草卻的是prestige. 這個時期的miles davis搞懂自己的強項，將小號裝上娃娃(弱音器)，開始慢慢吹，吹出像被上帝親吻過的聲音，殺死人的甜。

之後miles davis走過很多時期，modal jazz(kind of blue), 弗朗明哥(sketches of spain), 插電時期(bitches brew)...,一直到最後被很多資深爵士迷痛罵的time after time, 看似miles davis一直在進步，其實沒有。大環境的確一直往前邁進，雖然一直站在浪頭，但miles davis從一而終做自己，慢慢吹，像是催眠的魔法，你的錢就掏出來了。至於各方面的演進，風格、技術之類的「髒活」，由作曲家、編曲家或同團其他樂手去做。感謝有time after time, 我才搞懂miles davis玩什麼把戲。如果你認真回頭聽各時期的作品，過濾「雜音」，將miles davis獨奏的部份抽出來聽，應該也可以聽出來，不管什麼音樂，miles davis唯一做的事，就是將每個音符吹得美美的。

契約完成後，順利跳槽columbia, 封面是有出現在後面提到的紀錄片中接受訪談，miles davis的前妻。前妻是公主，miles davis當然就是王子(第一張是'round about midnight, 不過我還是想放這張

)

藝術評論家john berger寫過一本關於畢卡索的書，The Success and Failure of Picasso(有漢譯版，運氣好的話圖書館找得到)，閱讀的時間有點久了，有一段大意是，畢卡索沒有成長這回事，關於藝術的一切，他是與生俱來的，只是剛好站在所經歷一波波浪頭的前沿，畫他自己。john berger的評價是負面的。而如果john berger也聽爵士樂，大概會認為這是另一個畢卡索。

我自己沒有那麼苛求。有人可以把一件事做到其他人做不到的滿分，那怕也就只有一件，已經太了不起。

如果你不喜歡miles davis的time after time而喜歡他其餘的作品，我想，很可能只是你不喜歡time after time這首歌，又或者，你只是認為流行音樂不入流，但miles davis一直在那裡，他沒變過。

對miles davis有更多的興趣，紀錄片Miles Davis: Birth of the Cool(2019)值得一看。

we543543

2679分

樓主

we543543

個人積分：2679分

文章編號：84675096

聊了miles davis, 被parker挑中的另一個chet baker就一起了。先說明我只聽前期的，手上也沒有後期唱片或cd,最多是網路稍稍聽一下。

我第一張chet baker 的lp, 看封面買的

這個默契比miles和coltrane好，其實是用evans和lafaro的手法

chet baker各方面的條件、起跑點完全不輸miles davis, 或者說更好。miles davis勝在懂得經營，積極選擇columbia這種大公司的好處，資源豐富，可以找人抬轎，將自己包裝成隨時走在音樂浪潮最前沿。chet baker相較唯一可以說嘴的是多了唱歌的技能(雖然評價兩極，但並不是大問題)。真正的問題是，大家都是癮君子，但別人是來來去去，chet baker完全放棄治療，終身相隨，最終也斷送了前途。

chet baker曾被包裝成爵士界的詹姆斯狄恩，雖然這麼說不太好，我比較期待他如同詹姆斯狄恩流星般的消逝法，變成傳奇，沒有後面那一段

chet baker除了小號有時會裝上娃娃，有時會改用柔音號(介於小號和法國號之間的一種樂器)，讓本來就柔美的音色更柔美。

晚年(

)有拍一部紀錄片(let's get lost, 我沒看過)，還沒拍完就死了，有興趣可以找來看。

後期作品有了解的朋友，願意分享的請分享。

Celibidache88

942分

18樓

Celibidache88

個人積分：942分

文章編號：84680660

看了we543543兄一連串的閒聊爵士，感覺如沐春風。
小弟不如we543543博學多聞，只是上來晒晒唱片。
這是小犬放在他床頭音響前的幾張ＣＤ。
Miles Davis 和 Chet Baker (最左上角那張不是，是用來填角落的)

再沒人回應，真要開始懷疑到底是聊天還是只有我在自言自語了[笑]

we543543

2679分

樓主

we543543

個人積分：2679分

文章編號：84685066

最早接觸到oscar peterson是pablo發行的Montreux '77: Art Of The Jam Session的盒裝lp. 封面醜得要命，盒內張張精彩(Montreux '77這系列出很多套，二手lp市場流通量大，價錢也不離譜，大概大家都想收單張，誰要那個醜封面？

)。

這傢伙來炫耀的嗎？現場耶，一首接一首，技術精湛，沒有一絲含混，即使是飛奔的節奏，鋼琴音色依舊保持美妙。爽快。這傢伙大概進錄音室也不會發生take1、take2...沒完沒了的一次又一次，只要合作的樂手不出錯，應該就是一次過。

有古典底子不出奇，除非特殊狀況，小朋友學音樂大概都是從古典起步，和李斯特有隔代師承關係，這也都是茶餘八卦，自己不行的話，老師是誰都沒用。

oscar peterson舞台上的成就，來自苦行僧式的日常。只要沒有工作，每天四到六個小時的練習(一直到老)。一位拉琴的朋友自述五歲開始過這種生活，我第一次聽到有這回件事三十多年前了，那位朋友這種日常現在還是進行式。爵士的世界原來也有人過這種生活，不是每個樂手都連做為一個人最低階的基本自制能力都沒有。

我自己兩個小孩有學樂器(看同儕有學跟進想學，與我無關)，讀譜快，領悟力高，就是懶。每次上課前一天練個二、三十分鐘，「我練好了」，是可以混過去，只是我不懂為什麼要花錢去那邊混，問要不要停掉又不願意。不過我也不是很想小孩將來吃這碗飯，每天六小時是基本，能否成功是另一回事。沒硬逼過，當是小孩課餘娛樂活動，排解功課壓力。

之後要再找oscar peterson的lp,不太找得到，數位時代，lp不是想買什麼就能買什麼，找cd簡單多了。這張挺妙的，最初看封面是兩位大師就買的。一播放嚇了一跳，兩把吉他...，尼龍弦和鋼弦？不像，大鍵琴？不像，大鍵琴比較吵...，這啥？查了一下，clavichord台灣翻譯成小鍵琴，古樂器，小小一台，大鍵琴的家用版，有點像現在直立式鋼琴的地位，巴哈和莫札特都用它來當作曲工具。整張曲目全出於蓋希文的porgy and bess, 兩位都是大師，沒有主從關係，兩個樂器大部分時間是對話。

we543543

2679分

樓主

we543543

個人積分：2679分

文章編號：84692826

之前另樓有人提問開車提神的音樂。如果跳過開車，對我來說最提神的非thelonious monk的音樂莫屬。像知道有人拿支針在你身旁隨時會刺過來，但你無法預期何時刺過來，刺什麼位置，與刺下去的力道大小。不過，因為會深陷，注意力完全被音樂吸引，反而不利開車安全

monk是bebop先鋒，甚至有樂手認為monk是bebop真正的發明人，但他的唱片一直賣得不好(後期因為名氣有稍改善，音樂其實沒變)。音樂行進中太多不可預期的和絃、音階與節奏，根本就是來挑釁的。如同二十世紀時期的古典作品，那些無調的，音列的...,不管現場或唱片都很難賣，淪入古典市場的小眾。

從他寫的口水歌如round midnight, blue monk...,由別的樂手表演可以「很正常」來觀察，monk應該不是亞斯伯格，或最多只是程度沒有嚴重到無法產生同理心的亞斯伯格。但在他自己的演奏，顯然打定主意這麼幹，他腦海中的音樂樣貌，就是這麼回事。

這在和別人合作時會產生很大的困擾，而能配合的樂手必須長期合作，默契非常好。前面聊過lee morgan的our man higgins, 如果樂手間沒先談好，曲子是無法成立的。和monk合作難度更高，而且monk是無法妥協的人，只有別人配合他。

二十世紀的古典音樂讓人們發現，不只有古典的和諧才能達到平衡，人只要從音樂中找到規則，一樣可以達到平衡，只是這必須透過學習，非與生俱來的。

monk的規則，很弔詭的，就是你無法找到規則

。如同帕夫洛夫的狗，當制約成立，鈴鐺會和骨頭產生連結，而monk的音樂面貌就應該「不正常」。所以當monk彈荒山之月時，事情就變得更違和。幾乎沒有什麼無法預期的支解，只有加入切分音和bebop化(很「普通」的那種)，就像其他樂手會做的事一樣。或許荒山之月對monk來說是不熟悉的異文化，本身已可以達到monk自身內心世界的平衡，但亞洲人的立場，這個很不monk.

昨夜想找荒山之月到底出自哪張專輯時，在lp堆中花了不少時間。本來分類排放好的，因為以前很常聽，放回去有時亂插，結果東兩張西三張，一團亂。而且本來預期會出現在東京演奏會專輯的，沒有，所以花更多時間去翻。翻的過程發現自己有的唱片比自己想像的多更多，monk的以為riverside為主，prestige的找到幾張，columbia也一堆，或許blue note也會有，只是不知在何處。另外，一直以為沒有glenn miller, 有1938-1942的盒裝套組，oscar peterson非盒裝的單張也有，miles davis的有些莫名其妙的唱片，如果是現在應該不會買(畢竟是有什麼買什麼的年代)..., 真要花點時間重新整理一下了。

閒聊爵士

小惡魔新聞台

小惡魔廣編特輯

閒聊爵士

小惡魔新聞台

小惡魔廣編特輯

今日熱門文章 網友點擊推薦！

今日熱門文章　網友點擊推薦！