⚠️ 本文無劇透
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《馴龍高手》在15年後迎來真人版改編上映，劇情設定忠實還原動畫版，高達九成以上的內容皆保留原作精髓。雖然真人版高度還原，但仍針對部分細節有所增減，表現方式也略有不同。有人質疑：這樣還值得拍成真人版嗎？
答案是肯定的。這部經典動畫作品，永遠值得一部忠於系列核心的真人改編。不僅讓15年前的觀眾再次回味維京博克村的感動，同時也為首次接觸這個故事的新世代孩童，開啟了飛翔進入馴龍世界的大門。
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此次觀影選擇的是ScreenX版本。以我個人觀點來說，《馴龍高手》或許是自ScreenX技術問世以來，最能展現其特色的一部動畫電影之一。各種飛行、橫向移動的橋段極為精彩，尤其沒牙展翼飛翔的畫面，與拍攝地點「冰島」所營造出的絕美景色相互輝映，視覺體驗無比震撼。極為推薦選擇各地ScreenX影廳觀賞。
真人版在人物表情上，仍無法完全取代動畫的表現力。最明顯的是沒牙少了許多萌度元素，真人版中的沒牙反而不若動畫版那般討喜；而真人演員亦無法像動畫角色般呈現較誇張的表情動作，但相對地，卻能展現更深沉、細膩的情感層次。
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在《馴龍高手》的維京村落裡，龍是恐懼的象徵，是必須被獵殺的敵人。但主角小嗝嗝卻以近乎違逆傳統的姿態，選擇放下武器，走向那頭被他擊落、名為沒牙的夜煞。這部電影以極高的敘事敏感度，刻畫了一場「理解他者」的成長旅程。
影片的世界觀架構鮮明，畫面風格極具美學。無論是騎乘夜煞翱翔天際時的長鏡頭，或是北境海岸粗獷與柔美並存的自然描寫，皆令人深陷其中。而John Powell的配樂，更可謂整部作品情感的重要推手。特別是幾段主旋律，將小嗝嗝與沒牙初次飛行時的自由感受，轉化為音符間令人屏息的詩意旅程。配樂不僅烘托冒險氣氛，更細膩地編織出角色情感的紋理，讓觀者在音畫交融中，感受到那份跨越恐懼的溫柔力量。
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小嗝嗝與沒牙之間的互動，既是少年與異類間的默契養成，也是對「弱者如何在強權文化中找到聲音」的隱喻。影片沒有說教，而是以細膩情感與視覺詩意，帶領觀眾體會信任與勇氣的力量。當小嗝嗝選擇用理解取代戰鬥，電影也在悄悄告訴我們：面對未知，選擇共處，有時是更大的勇氣。
《馴龍高手》之所以動人，不僅因為它是一場精采的冒險，更因為它提醒我們：成長往往來自於質疑、理解，乃至擁抱曾被視為恐懼之物。也許，每個人的生命裡，都有一頭等待被理解的「夜煞」，而我們是否願意，主動伸出手去，正是這段旅程的起點。
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⚠️ 有片尾片段，雖不重要，但畫面與聲音的呈現方式，或許暗示著續集的可能性。
本片將於 6/11上映。
｜評分｜
🟢5顆星【好評】推薦必看
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