(文長, 分次Po)
前言:
年輕時迷戀美國流行音樂(主要是白人搖滾樂)
生活重心與心靈糧食
把音樂視為信仰與意識形態
所以本片喚起了過去的音樂魂
是一定要共赴的重大饗宴!
「搖滾樂」對美國流行文化影響實在深遠，
是美國流行音樂重大革命與里程碑
與美國文化(尤其深入好萊塢電影靈魂)最重要元素
乃至於搖滾(Rock)(Rock N Roll)都有別的意思
例如
美國人言談中講到You are a Rock star!
意思其實不是你是”搖滾”明星，而是你是一位”大”明星
只是對黑人講You are a Rock star!
會不會回道說: No rock man! I'm a Hip Hop star!
再例如
動作片中會出現一幕
資深男配角拿起槍對著男主角躍躍欲試說:
”Let’s Rock N Roll “ (來大幹一場吧!)
觀賞本片
你就可以體會”Let’s Rock N Roll “這句話的由來
真的就是: ”來大幹一場吧!”
搖滾樂真的會把你搞得UPSIDE DOWN (翻天覆地) !
十分勵志感人的電影”十月的天空”(October Sky)
講1957年一群礦坑家庭看似沒有未來的高中生
如何堅持到底靠自製火箭參加科展奪取金牌的勵志故事
裡面男主角仰望天空看到人類首發蘇聯人造衛星劃過天際
伴隨著貓王輕快搖滾名曲"Hound Dog"
代表著科技上革命進入火箭時代，同時音樂上也革命，進入搖滾樂時代
一起衝破天際…
可見過去的搖滾樂多麼如日中天
影響日常生活如此深遠!
個人積分：3414分
文章編號：85185302
個人積分：3414分
文章編號：85185308
本片大概是貓王Elvis 有史第一部正式的傳記劇情片，
我印象中貓王角色有出現過的電影有
1.
1994年12月上映的越戰結束20周年的影史巨作”阿甘正傳”
本片藉由阿甘一角(湯姆漢克主演)的奇遇記來串接1950~1980的美國大時代歷史
片中前段一曲Hound Dog剛好就是”阿甘正傳”原聲帶第一曲
片中阿甘因為小兒麻痺，站立時會發抖，剛好阿甘到鄰居”貓王”家中坐，臨時興起高歌一曲，沒想到阿甘唱歌抖腳這麼有舞台魅力，貓王驚為天人，抄襲阿甘動作在舞台上現學現賣，結果紅遍全世界
Hound Dog拜阿甘正傳電影原聲帶第一曲之賜
是我第一條開始認真聽貓王的歌曲
果然平地一聲雷，與1950年代過往白人抒情慢歌的曲風完全不同
2. 為你鍾情
“小丑:瓦昆·菲尼克斯”主演美國鄉村樂超級巨星”強尼·凱許”傳記電影
成名後在貓王故鄉田納西州孟斐斯的錄音室，遇到貓王正在錄音，”強尼·凱許”打聽這小子是誰? 驚為天人，有預感這傢伙未來一定是更可怕的超級巨星
這一幕境界有如站在2000多公尺的中級山望向3000多公尺的雪霸
3.電影MIB 2 或 3 (忘了哪一部)
裡面有一幕MIB外星人管理局高管對一群外星人說:
“你們這些詐死大咖們，有人不自愛竟參加PARTY，被人類認出，全部門禁處分。”
貓王竟無辜表情回道::”我又不是故意的”
貓王對人類歷史重要性可見一斑
"November Rain"
個人積分：3414分
文章編號：85185317
也納悶為何過了去世45年後才推出?? 百思不得其解
本片的導演也兼主編劇，搭配兩位執行編劇，其中一位是克雷格·皮爾斯是導演的御用編劇(兩人合作過紅磨坊、大亨小傳)，把導演大概念細部執行
本片的開場很特別，採用跳敘法
不採用傳記電影最常用的順敘法
這一招很聰明，
透過”湯姆·漢克”飾演”湯姆·帕克上校”的回憶獨白搭配場景直接拉到舞台表演，把貓王舞台的霸氣與爆發力先展現出來，再拉到過去，漸漸從跳敘轉到順序，跳敘的優點就是可以快速地鋪陳貓王的一些基本背景，讓觀眾馬上對貓王有個大致了解
，觀看本片之前，我以為本片導演過去那種傳統歌舞片拍法，
就是日常生活互動也採用唱歌跳舞方式呈現，結果我多慮了
本片根本就不是歌舞片，
只有正是或彩排表演才有歌舞，這對票房有明顯加分
一般觀眾不太希望是用唱跳來進行劇情
"November Rain"
個人積分：3414分
文章編號：85185324
在網路發達以前那時很迷流行樂搖滾樂
想了解搖滾樂歷史
是件很不容易的事
網路發達後反忘了去了解
本片的前半段
其實就是搖滾樂開端歷史的縮影
以前聽音樂的觀念是
搖滾樂是白人的音樂
嘻哈R&B Jazz福音音樂才是黑人的音樂
其實這是後來的觀點
搖滾樂與上述其他音樂真的是白人黑人井水不犯河水的分界
到了1980年代後
黑人玩ROCK會被恥笑
是黑人的就該玩RAP R&B Soul Jazz
加上電影”回到未來1”誤導我
話說男主角米高福克斯從1985搭回到1955
高中畢業舞會台上表演70年代末到80年代初最紅重搖滾團VAN HALAN的台柱吉他手(Eddie Van Halan)的電吉他SOLO伴隨誇張肢體動作
讓台下高中生停下跳舞看男主角跨時代吉他樂風神技盜目瞪口呆
沒想到被舞台旁黑人伴奏樂師驚為天人趕快打給經紀人請他趕快聽
變成了搖滾樂是來自未來的白人發明的
看了本片再去了解歷史
才知搖滾樂的開始是黑人與白人文化混血結晶
(其實真實歷史是搖滾樂起始於黑人
但被白人橫刀奪愛+發揚光大)!
"November Rain"
個人積分：3414分
文章編號：85185344
節拍爆發力師承節奏藍調與爵士
旋律師承節奏藍調與白人鄉村音樂
貓王的成名曲竟是翻唱黑人歌曲
(我的觀點來說其實就是抄襲
以前無法忍受~現在見怪不怪)
其實這些歌曲早就有紅遍美國的威力
但是多年來就缺臨門一腳
這也是唱片公司等待著的千里馬
因為美國經濟八成是靠白人消費撐起，白人因為種族隔離與歧視因素
主流電視與電台無法播放黑人的搖滾樂
貓王家恰好身在黑人貧民窟
從小有幸耳濡目染黑人的福音音樂
那貓王的角色剛好提供給美國白人主流社會的一個催化劑或是炸彈引信
把黑人傳統歌謠轉身變成白人歌曲
貓王佔了天時地利人和
恰巧一夕爆紅
把搖滾樂革命推向全美國
自此貓王就是搖滾樂的革命家
一如當時動盪世界的馬克思主義蔓延全世界
貓王就是搖滾樂的The One(救世主)
"November Rain"
個人積分：3414分
文章編號：85185350
美國雖為老牌民主國家
但其實只有白人與部分領域民主
但是1950~1960年代的種族隔離政策
也對貓王代言的黑人文化:音樂與性暗示強烈舞步進行文化封殺
其實這是種族隔離戰爭的沿伸
貓王被拿來祭旗
加上當時白人社會民風保守
女孩被要求端莊賢淑
當貓王讓台下女孩們瘋到爭相把裙下內褲脫下丟舞台上
這是参議員所無法忍受的
片中也多呈現出黑人當時活在被白人宰制監禁生活
(片中貓王說我受到坐牢威脅
大師BB KING不屑回:這算啥?我走錯區還會吃警察子彈)
這種苦悶
搭配貓王翻唱成名曲的歌詞(大概都在是講這些無奈)
但也恰巧成為眾多白人女孩在父權社會下近乎監禁看管的無奈處境
所以貓王的對抗白人社會強權的無奈
間接也替黑人處境發聲
也替其他受壓迫的白人階層發聲
片中的前半段就是講貓王成名經過伴無法避免招遇著時代動盪
政府對貓王上台上電視的壓制就是壓制黑人的代理戰爭
"November Rain"
個人積分：3414分
文章編號：85185375
貓王的歌藝與舞技是最屌嗎?
這答案可能是相對的
雖然全世界的搖滾樂之王
歌聲舞技真的沒話講
是真的厲害
但是貓王是因為白人才有這機會
若是拉到黑人裡面來說呢?
或許要持保留態度
片中有一幕黑人PUB找一新人來唱跳
貓王驚為天人
其實這傢伙應該是比貓王還屌的角色
而且黑人這種角色在黑人音樂圈中其實三不五時就會出現
音樂其實是黑人兩大才能優勢之一(另一是運動)
以前流行音樂世界是以白人音樂(搖滾樂)為主
但是這就像武林一樣
我們看到的只是我們常見的
其實有另一個領域是更開闊深奧的
就是節奏藍調或爵士樂
就在湯姆漢克第一次飾演樂團或歌手經紀人的電影”擋不住的奇蹟”
該搖滾天團的鼓手在事過境遷解散後
到黑人PUB看老爵士樂師表演
發現了另一個比搖滾樂更浩瀚的天地
就是爵士樂
歷史比搖滾樂更悠久達上百年、技法更深入
(雖然爵士樂或節奏藍調歷史不比古典樂, 但也另成一派, 無法比較高下)
(關於爵士鼓的技法的博大精深)
請參考電影”進擊的鼓手”男主角就是TOPGUN2第一配角呆頭鵝兒子
片中的一角BB KING (比比金)
就是音樂造詣比貓王更深不可測的R&B節奏藍調傳奇大師
有如笑傲江湖裏的”風清揚””獨孤九劍”
還提到了電視台來了位大師James Brown
天呀，這是靈魂樂之父!
其"I fell good"實在太經典!
聽到立刻被電到 許多電影的主題曲
本片真的是1950~1970音樂史的笑傲江湖史
"November Rain"
個人積分：3414分
文章編號：85185380
就是樂團或樂手傳記電影必走的過程
就是詛咒
一如片中的甘迺迪家族暗殺詛咒
就是衰敗
或許東山再起
與經紀人的內鬨
值得一提的是
本片的湯姆漢克眼的經紀人比較可惜的是
對年輕人音樂一竅不通毫無感情
只想到這小子可是大金礦
這樣就會唯利是圖
能榨乾就榨乾
同理心不足東窗事發
這就是藝人或樂團的宿命
上天給你開一窗，必定給你關一窗
誘惑與壓力是嗑藥必經之路
也是自我毀壞之始
所以我很佩服一搖滾天團Ａｅｒｏ Ｓｍｉｔｈ
該團主唱瘦如骨頭長年毒蟲，
後來戒毒成功還反毒
實在了不起
至少沒自我毀滅=>樂壇長青樹！
關於貓王與老婆的分合
其實好萊塢很多電影都有歸納一些哲理對白可適用:
電影”穿著Ｐｒａｄａ惡魔”
梅莉史翠普對女主角說
＂當你家庭毀了～代表妳事業成功了＂
電影”搖滾年代”
經紀人對搖滾巨星湯姆克魯斯說
這行業事業成功～代價總是”失去愛人”
大明星必定投懷送抱排排站
舊情人消失時～事業成功日
這是大明星詛咒!
再來1960~1970經紀人普遍對自己藝人的管理
毫無”社會行銷概念”
只顧履行合約
視公共發言社會責任為”惹麻煩”
或許不能怪經紀人
時代氛圍時保守不允許!
不像現在好萊塢藝人都蠻聰明的
都會把握社會議題適時放炮
爭取發言空間
為自己累積社會公益形象積分
對自己也是種正面行銷!
"November Rain"
個人積分：3414分
文章編號：85185391
上一次是1996年的”擋不住奇蹟”
該片正能量百分百
連解散後
還有團員立志從軍打越戰
(好萊塢很多片會告訴觀眾: 去越南戰場只是去當砲灰)
湯姆漢克在該片只露出一點點老奸巨猾
跟1995年金獎影帝連莊的阿甘正傳正能量百分百
沒脫離太多
但是本片第二次演藝人經紀人
滿腦腸肥，人前暖叔，人後狡詐用黑心合約掏空荷包
演技有回復水準
但是要拿下明年奧斯卡仍有難度
男主角演技也十分亮眼
貓王個性鮮明特立獨性充滿人格缺陷與脆弱一面
很有機會提名明年奧斯卡影帝
導演是個極少寶劍出鞘的俠客
作品很少30年來只有六部作品
但是每次都是重砲出擊!
寶刀出竅~一擊必殺!
Elvis的發跡史
命中註定綁住種族隔離
搖滾樂自貓王後
從黑人音樂代言人
滲透美國主流白人社會
日後轉化為白人專屬的音樂文化
到1960年代後在英國發展出英倫搖滾反攻美國
日後的披頭四因攀上了世界反戰潮流列車
反戰LOVE & PEACE口號反讓後世任何世代都緬懷(這連貓王都辦不到)
成為日後"玩團族"的"頭號樣板"(如我討厭的五月天樂團)
日後還演化出南方搖滾重搖滾重金屬鞭打金屬死亡金屬(如我討厭的閃靈樂團)等等流派開花散葉
(本片很有趣, 我連厭惡貓王一族都可以製造別針LOGO讓你花錢買
湯姆·帕克上校真是太有才了!)
本片我給分 4.7
"November Rain"
個人積分：3414分
文章編號：85220161
是否轉型(改變風格)？會更好嗎？
這問題，無答案
就像一個人是否要轉換跑道
盡人事聽天命！
貓王第一次轉型(因政府壓迫)，聖誕節特別節目須演「樣板秀」，改走和藹小清新，結果被罵翻，貓王崩潰，稱有生以來最大羞辱。後來體育場露天萬人演唱會，本應依約樣板秀，結果貓王決定反抗壓迫，做回自己大為成功，歌迷暴狂，同時被警察錄影收證，立馬被逮捕上銬入警車。
貓王進入其黑暗的1960年代(此時搖滾樂才是大放異彩時代)
英倫搖滾+英倫入侵，下個世代已忘了貓王，改迷披頭四，滾石樂團，造成其歌曲長年打不進排行榜TOP 40
物極必反，1972年竟再靠福音歌曲專輯重回巔峰
貓王算是極幸運了！
藝人轉型成功，再創高峰，其實成功率很低
例如史特龍靠藍波洛基極紅於1980年代
到1990年代後轉型警探或是演喜劇動作片都以失敗收場
阿諾史瓦辛格也是，因臉殺氣十足，搞笑風格不買單
上上任007匹爾斯布洛斯南因被定型
卸任後多只能演相似人格特質角色，如老特務，老神偷
巨石強森比較幸運，因其臉蛋非全然殺氣，反帶點憨厚喜感，所以動作與喜劇片都吃得開，較無轉型危機問題
另外長年來好萊塢電影(包括本片)都寓言式告訴觀眾：
「作自己」是最好的選擇
現實生活上「這可不一定」。
知名搖滾團Cheap Trick(廉價把戲樂團)，出道多年做自己不紅，
1978年到了武道館開演唱會(這專輯是經典之一)
突然在日本暴紅回美國，但單曲成績仍然不佳，都是幾十名後段班，
到了1980年代進入長年低潮期，合約糾紛，作品暴爛(不過仍有歌被收錄電影TOPGUN)，每況愈下
到了1987年唱片公司Epic Records，堅持改革首要任務：交出製作權與引入外面專業詞曲創作人寫歌，同時曲風要大調整
Cheap Trick深感沒尊嚴被侵犯，
但是1988年出了專輯"Lap of Luxury"(極盡奢華)
榮獲白金唱片(銷量破百萬)，還出了首支冠軍單曲The Flame，還強到能出多首單曲賣
Cheap Trick主唱Robin Zander對自己最高成就首支冠軍單曲"The Flame" 感想就是
覺得這是首超爛歌曲，因為合約關係，我們被迫買單唱這條歌，沒想到竟拿冠軍。
這條歌曾是我青春歲月最重要歌之一(1988年最好聽的歌)，感動萬分，
但對主唱來說，只不過是忍住不爽情緒，唱出來交差了事，
要是我當時知情，情何以堪？
所以做自己不一定會成功
但是失敗了，比較沒藉口，比較甘願！
前輩建議是否該聽
就看你願不願意以「放棄做自己」為代價
換得「事業、名聲、財富」。
所以人生很奇妙
天分與興趣是兩回事
放棄自己最擅長去追求興趣
或許倒頭來發現這興趣
我還真的沒天分!
Epic Records前輩反而看出了Cheap Trick團員們很反感風格的天分。
讓Cheap Trick再創新高。
另一個奇妙是
樂團看似真心的歌
其實虛情假意
如剛離婚父母裝恩愛帶幼兒去兒童樂園玩
或如漫威電影"黑寡婦"一家, 全家成員攏是假, 有否親情?
"November Rain"
關閉廣告