ILME-FX3 29mm ISO80 f/2.8 1/800s
攝影術發明距今約 180 年，早期的照片清一色都是黑白照，想要得到彩色照的辦法只能倚賴手工後期上色，但製作時間長、工序繁瑣且費用高昂，直到 1935 年彩色底片成功被發明且量產後，才造就截然不同的攝影時代，而當時的底片龍頭正是被數位攝影浪潮吞噬的「柯達」。吉姆現在回想起來，當年在大學時所學習的攝影課程，在初期老師就是要我們先用黑白正片及黑白負片來練功，建立一套自己的 Zone System，且要我們先學習觀察各種影像元素，包括「點、線、面、造型、光影、具象、抽象 ... 等等」，再來試著用黑白底片來掌握這些元素，合格後才能進階換上彩色底片。
LEICA M11 50mm ISO64 f/1.2 1/320s
▶何時愛上黑白攝影？
說實話那些日子真的很難熬，因為底片必須沖洗後才看得到結果，因此也花了不少金錢跟時間在這門課上，而那段時間我對黑白影像並沒有特別感覺，直到 2007 年入手 Ricoh GRD 之後才點燃我對黑白影像的熱情；因為底片時代除非是自己沖洗，否則你無法掌握黑白照的對比及顆粒感，但數位相機就不同了，以 GRD 為例它可以快速調整亮度、對比度、銳利度以及感光度的高低，當年更因為「日本攝影大師：森山大道」的加持，更多人認識了理光更認識了 GRD，大白天刻意「開高 ISO + 黑白模式」在當年更是 GRD 用戶的專屬玩法！
X10 19mm ISO200 f/8.0 1/210s
▶黑白攝影才是我的摯愛
吉姆因為工作需求，幾乎每天身上都必須帶著相機，加加減減也累積了不少照片，絕大多數是為了滿足相機或鏡頭評測的實拍樣本，彩色照對讀者來說或許更有參考價值，所以在我的評測文中「黑白照」頂多只會佔 2 成，不過有許多畫面更適合用黑白照來表現，藉此凸顯光影感並強化氛圍。十幾年下來這些黑白照的數量真的很可觀，吉姆光是挑照片就花了 3-4 個小時，好在 Google 相簿夠聰明，只要輸入「單色」它就能從資料庫中成功撈出所有合適的照片，不然我可能要耗上一整天才能完成。
Canon EOS 6D 105mm ISO50 f/22.0 4/10s
▶黑白攝影不存在器材先決這件事（？）
我曾經歷過底片沖洗轉型數位影像的那個時代，口袋底片機、傳統單眼相機直到現階段大家熟悉的 DC、DSLR、MILC 也都玩過，其實 DC 可說是早期最適合用來創作黑白照的媒介，不需在腦海模擬黑白照的景象，因為所見即所得（單色畫面），加上價格又遠比 DSLR 與 MILC 要便宜；不過現今智慧型手機的相機規格已相當成熟，我想更多攝影愛好者更會選擇用 iPhone 或 Android 手機來創作，且還有一堆 APP 濾鏡可套用，彈性更大樂趣也更高。
ILCE-6600 0mm ISO50 f/1.0 1/4000s
▶或許你會感到疑惑，究竟什麼時機該拍黑白照呢？
早期我會選擇「陰雨天」的氣候，因為捨去色彩就能減少畫面中陰暗且不討喜的氛圍，這時我還會透過相機內建選項來降化對比及銳利度。經過幾年的練習與揣摩，在按下快門前我就會預設這張照片是「彩色照」或「黑白照」，且現在我常會選在「正中午」或「頂光最強」的時刻，因為這時的陰影最短輪廓也最為清晰，看起來更有抽象的感覺；拍彩色照是為了給讀者交代，拍黑白照則是滿足自己的私慾XD。
Canon EOS-1D X Mark II 11mm ISO400 f/22.0 1/40s
▶你或許會有另一個疑惑，拍黑白照片又是為了什麼呢？
影像表現的方式千百種，當你將畫面中的色彩抽離只剩單色調時，你會更專注在畫面中的各種元素及脈絡，首先是光與影的關係，再來可能會是對比、點線面、輪廓甚至是紋理...等等，進而出照片所想要傳達的故事性。對我來說黑白照的可看性的確比彩色照要豐富，而且受到器材的侷限更少，因為少了色彩的干擾，光圈的大小甚至是片幅的大小似乎不再那麼重要，接著我想透過黑白照的實例來跟大家分享我的經驗，多數會保留當時的 EXIF，但因為年代久遠有些原檔已經撈不到了，還請各位多包涵。
# Snapshot 街拍_
第一次聽到「Snapshot」這個詞正是因為 Ricoh GRD，因為它內建 Snap 對焦模式，簡單的說就是指定對焦距離，當目標進入你的合焦範圍無須 AF，按下快門即可釋放快門。而 Snapshot 近年來也可以說是街拍的代名詞，廣義的說就是「快拍」，這也是街頭快拍必備的技能，訓練自己成為拍照機器的手段之一，因為街道上充斥著各種可能，每天也上演不同的戲碼，每個瞬間都能成為鏡頭下的主題，這也是為什麼我熱愛街拍的主因。
SLT-A58 24mm ISO100 f/3.5 1/1250s｜攝於聖保羅大教堂，黑白照讓畫面中的人物不會因為膚色、衣著服裝而讓畫面顯得雜亂，大家喜歡在這看書、交談、曬曬太陽，忠實表現英國的街頭氛圍。
GR 28mm ISO100 f/2.8 1/500s｜我很喜歡陽光穿過鐵樹樹葉的影子，但按下快門前總覺得少了點什麼，手上的 Ricoh GR 正好成為畫龍點睛的焦點。
COOLPIX P1000 1200mm ISO100 f/5.6 1/640s｜長焦的壓縮感加上黑白影像讓畫面中的建材線條更為醒目，兩位勞工朋友的明暗對比也是我按下快門的主因。
E-PL3 14mm ISO200 f/9.0 1/400s｜透過相機內建的高對比加上高顆粒濾鏡效果，強化了平淡無奇的街景，或許你也會不自覺的讀完鐵門上的文字。
Canon EOS 5D Mark IV 340mm ISO12800 f/5.6 1/125s｜令人措手不及的滂沱大雨，行人也不由得快速通過，入夜後的光線因為多數是人造光，也更容易掌握光線的方向，大雨落下所引起的漣漪也更明顯。
DMC-LX100 35mm ISO100 f/2.8 1/640s｜黑白照最有趣的部分就是更容易強化影調藉此營造虛實之間的視覺感受。
LEICA M10 MONOCHROM 50mm ISO160 f/1.4 1/125s｜鄉下常見的貨車攤販是我覺得最能代表台灣街景的題材之一，不過每次要拍這類照片時總得鼓起勇氣，擔心一不小心惹到手持殺豬刀的大哥、大姊們，但對到眼時點個頭、給個微笑，其實也沒什麼難的。
ILCE-9 200mm ISO100 f/4.0 1/1000s｜有時街拍我會刻意避開人臉，留給讀者更多的想像空間，不過從影子你可以發現男孩牽的是一位長髮女生，前景的行人穿越號誌燈則是用來平衡畫面，構圖時我刻意加進去的。
X-E1 53mm ISO200 f/4.0 1/450s｜畫面中的Nissan March Verita 是我原本的拍攝主題，但發現道路上的樹幹陰影有點搶戲，湊在一起後似乎也讓整體視覺更豐富了些，這時的光線就像聚光燈般落在畫面中央，也是我按下快門的主因。
ILCE-7RM3 65mm ISO50 f/4.0 1/2000s｜「黑白+剪影」可說是黑白照最常見的表現手法之一，逆光是剪影的首要條件，記得用點測光對高光的目標進行測光，這樣就能快速得到正確的曝光值；按下快門前有考慮只拍單人，但後來覺得兩人都在畫面中的故事性會更加強烈，所以才有這樣的結果。
ILCE-7RM4 36mm ISO100 f/2.8 1/4000s｜在平凡中找亮點是我在街拍時的習慣，白色鐵皮上的影子其實是我身後的屋簷，乍看之下就像是山稜線，正好能與上方的樹木相呼應，讓黑白照不會那麼單調，三等分構圖法也是隱藏的小技巧。
Canon EOS 5D Mark IV 42mm ISO5000 f/4.0 1/320s｜我利用地鐵站的大樑將畫面一分為二，視覺看上去就像兩扇窗，用黑白來表現可以專注在大眾的行為舉止，也更能表現日本電車通勤族忙碌的一面。
X-S10 56mm ISO320 f/1.4 1/17000s｜這時光線穿過上方的天幕落下，形成天然的方格線條，畫面左邊刻意保留的座椅則是用來減少畫面的空洞感。
E-M1 12mm ISO200 f/22.0 1/200s｜台灣首屆 Color Run 慢跑活動我也跑去記錄了，開跑沒多久鏡頭就沾滿了粉塵，甚至還沒有正確合焦，不過卻能充分傳達歡樂的氛圍，高對比加上顆粒感的效果真的很不錯。
LEICA C (Typ 112) 114mm ISO80 f/5.2 1/320s｜我拍的是一面牆？還是一顆樹？或著兩者都是？我想這就是抽象的樂趣，你想表達的並一定是讀者看見的，又或是你根本沒打算讓讀者看見。
# 極簡_
什麼是極簡？我對極簡的定義很簡單也很模糊，大面積的留白？帶有強烈的對比？乾淨簡潔的畫面？通常是一個具象的主題再搭配乾淨的背景，要我用文字解釋還真的有難度，請原諒我的詞窮，我想大家就花點時間賞圖吧！看完或許你對極簡也有一套自己的看法。
ILCE-7S 24mm ISO100 f/8.0 1/125s｜早上的日月潭湖景真的超美，這天放晴卻還能遇見朝霧算是人品小爆發。
ILCE-7M2 70mm ISO125 f/4.0 1/250s｜松樹因為造型自帶氣場，在大面積留白的畫面就很適合作為主角。
Canon EOS 70D 135mm ISO100 f/10.0 1/320s｜畫面只要乾淨就很討喜，這類構圖我真的拍不膩，只怕傷了大家的眼睛。
NIKON 1 J4 57mm ISO160 f/4.8 1/1000s｜運用長椅自身加上左下方的影調，成功讓平凡的畫面變得有趣，試想如果抽離影調並加入色彩的話，或是保留影調但加入色彩，似乎都不會比原來的成果好。
E-PL8 14mm ISO320 f/8.0 1/60s｜我很喜歡捕捉電塔豎立在高處的畫面，特別是有電線交織的時候，筆直的線條與電塔造就的不規則方塊都成為畫面不可獲缺的元素。
ILCE-5100 63mm ISO320 f/5.6 1/80s｜儘管畫面中只有兩個顯示樓層的登箱，卻能忠實傳達了我想表現的呼應脈絡。
# 讓光影成為主角
黑白照的世界中，光線與影調的關係密不可分，有時甚至能讓它反客為主，但這就是黑白照的魅力所在，讓光影成為畫面中的主角有什麼不可以？這些題材在日常生活中也相當常見，就等你來發掘！
ILCE-7S 39mm ISO400 f/5.6 1/250s｜涵碧樓一樓大廳的走廊區域，帶有線條的天花板在陽光照射下如同藝術空間。
V-LUX (Typ 114) 25mm ISO125 f/2.8 1/1300s｜當年造訪台東國際地標還未受到颱風的侵襲，光影交織的層次感令人迷人。
Canon EOS 5D Mark IV 30mm ISO100 f/5.6 1/400s｜印象這天在福岡太宰府天滿宮測試 5D4 測到五點多，也因為時間已經接近傍晚，才能拍到牆上的整片樹影，各位也可以跟彩色版本來作個對比。
LEICA X (Typ 113) 35mm ISO100 f/1.7 1/400s｜如果沒記錯，這天應該是去北部某個老眷村取景，鐵門的設計吸引了我的目光，再退一步我發現這個大片光影正是我要的。
Canon EOS 70D 18mm ISO100 f/8.0 1/80s｜某天在松菸拍到近下午六點，來往的人潮依舊不少，夕陽也準備西沉，這也使得影子可以盡可能的延伸拉長。
DMC-LX100 24mm ISO200 f/4.0 1/400s｜在外面拍照取景其實比想像中要燒腦，特別是夏天走沒多久就會想找個陰涼處避暑，休息時看到光線穿過欄杆所營造的光影，還是忍不住按下了快門。
NIKON Df 35mm ISO100 f/10.0 1/800s｜冬天光禿禿的樹枝樹幹也是光影作畫的捷徑，上圖便是反客為主的範例
X-S10 16mm ISO160 f/2.8 1/1800s｜位於仰德大道的《草山玉溪》，其建築大膽採用鏤空外罩，在陽光照射下格外搶眼。
NIKON Z 7 130mm ISO280 f/6.3 1/160s｜這張照片的主角就是這些重複出現的天井光，看上去就像是 Spotlight。
Canon PowerShot G1 X Mark III 31mm ISO100 f/5.0 1/500s｜本系列的最後一張照片，相信大家應該也不陌生，正是實踐大學通往圖書館二樓的階梯。
# 建築的黑白魅力_
街道上的建築造型千百種，有的方正、有的流線、更有的充滿了線條感，總括來說就是由「點、線、面」三種元素來組成（廢話），不過當我們選擇用黑白色調來表現時，更能強化這些元素，讓輪廓更加鮮明，以下就是我的實作分享。
DC-GH5M2 20mm ISO200 f/8.0 1/3200s｜
ILCE-7R 24mm ISO100 f/4.0 1/500s｜遇到漸變元素（大→小）加上光影的加持，就是按快門+練功的好時機。
ILCE-6600 59mm ISO100 f/2.8 1/1600s｜家樂福（重慶店）停車場的外貌，拍攝時我透過變焦只取我理想的畫面，並用高對比黑白來強化建築的輪廓。
ILCE-7SM2 78mm ISO6400 f/5.6 1/80s｜記得這是大阪某棟商業大樓，剛好在下塌飯店的正對面，這裡我同樣透過中長焦的壓縮感加上高對比黑白，來強化它的玻璃帷幕與牆外結構。
SLT-A58 67mm ISO100 f/6.3 1/640s｜要如何讓重複出現的元素看起來更一致？用黑白色調來表現就是最簡單的技法。
ILCE-7SM2 16mm ISO100 f/8.0 1/500s｜用黑白色調來詮釋神戶大橋其實別有用意，藉此強化鋼骨大橋上的線條感，且這張帶照片同樣帶有漸變元素在內。
ILCE-7M2 28mm ISO100 f/8.0 1/160s｜抽離色彩後，畫面中的形狀及線條更容易被強化，這張照片就是希望透過黑白色調，讓各位更專注去觀察畫面中的幾何圖形。
NX3000 24mm ISO200 f/8.0 1/125s｜
# 灰階過渡_
其實「攝影大師：森山大道」的攝影風格不僅僅只有廣為人知的「高對比、顆粒感、模糊、失焦」，雖然這是他習慣的創作技法，也是他最具代表性的影像風格，但其實他在許多黑白照之中也會適度的保留灰階過渡，許多人在用黑白色調創作時也同樣會把握這點，能掌握這些關鍵要素你就更能在照片中傳達更多訊息給讀者，不論是事前調控相機參數或事後透過 Lightroom 或 Phototshop 再編修都無妨。
Canon EOS 7D Mark II 29mm ISO125 f/10.0 1/125s｜試想如果我選擇用高對比處理，勢必會犧牲遠方的山巒景致，損失的細節也會使得畫面變得無趣，由此可見灰階過渡在黑白攝影中的重要性。
NIKON D810 24mm ISO500 f/5.6 1/200s｜這張黑白照是我當時相當喜歡的一張作品，透過高反差的影調來營造抽象感，同時木質紋理也因為適時保留的灰階過渡而未被犧牲。
DMC-GX8 24mm ISO200 f/10.0 1/400s｜多試著抬頭仰望天空，你會看到更多不一樣的風景。
NIKON D800E 80mm f/10.0 1/125s｜我很喜歡這張在武嶺拍攝的高山風景，當天同樣也有拍彩色版本，不過黑白色調更能凸顯雲層與山坡的自然紋理。
E-M1MarkII 30mm ISO200 f/8.0 0/0s｜建議可以留意錶盤上的階梯細節，如果還是覺得不足可以試著提升中間調。
X-T20 23mm ISO200 f/5.6 1/500s｜某天經過林口遇到超大濃霧，能見度大概只剩 15 公尺左右的那種，索性停車測相機XD。
X-E3 18mm ISO640 f/6.4 1/100s｜北海岸老梅退潮後的沙灘，是不是該去石門買肉粽了。
Canon EOS 5D Mark IV 85mm ISO100 f/5.6 1/200s｜在圓山花博公園上的天橋站了許久才等到乾淨的街景，左右對稱的構圖可說是絕對的安全牌。
# 高對比_
NIKON D800E 400mm ISO400 f/5.6 1/400s｜用黑白色調來詮釋斑馬完全沒毛病啊！
Canon EOS 7D Mark II 45mm ISO6400 f/2.8 1/125s｜畫面中的主角是乾燥植物，透過減法讓畫面只擷取其中一部份。
ILCE-7RM2 16mm ISO100 f/10.0 1/200s｜金山神秘海岸的奇岩異石相當豐富，黑白色調可以強化其紋理造型。
ILCE-7M3 16mm ISO100 f/2.8 1/1600s｜類似剪影的表現方式便很容易做出高對比的效果。
Canon EOS R 15mm ISO500 f/4.5 1/200s｜拍攝時我印象打了且都是掛有濾色片，不過黑白色調所帶來的氛圍卻截然不同。
X10 13mm ISO200 f/8.0 1/500s｜老花窗一直是我的心頭愛，每回街拍總忍不住按下快門。
E-P3 40mm ISO200 f/8.0 1/640s｜這張夕景同時以高對比與高顆粒感來強化視覺效果。
LEICA M10 MONOCHROM 50mm ISO160 f/1.0 1/500s｜M10 MONOCHROM 直出就是黑白色調，鍾愛單色調的話一定要入手！
SLT-A58 24mm ISO100 f/3.5 1/1250s｜A58 可是約十年前的半透明反光鏡單眼相機，或許近年才加入 E-Mount 的用戶壓根沒聽過它XD。
DSC-TX55 5mm ISO100 f/3.5 1/500s｜2011 年推出的 Sony TX55 就內建了黑白色調，而黑白照所營造的氛圍確實業降低了器材門檻。
LEICA Q2 MONO 28mm ISO400 f/1.7 1/250s｜Q2 Monochrom 可說是 Leica 最超值的黑白機，若預算有限的話可列為首選。
# 黑白肖像_
若提到黑白色調的肖像照，我直覺就會聯想到少數民族的長者肖像，因為這類照片真的很常出現在大眾視野XD，但並不是每個人都有機會前往偏遠地區，黑白肖像在日常生活只要掌握訣竅也可以循序漸進慢慢練習的。雖然吉姆因工作之便，三天兩頭都有拍人像的需求，但還真的很少有機會單純用黑白色調來詮釋肖像，除了去年在測試 Leica Q2 Monochrom 時才有機會一償夙願，以下提供少量範例跟大家分享
ILCE-5100 24mm ISO100 f/3.5 1/500s｜這張黑白肖像雖然細節豐富，但對比稍弱因此少了點個性。
X-E3 23mm ISO400 f/2.0 1/100s｜這張很明顯強化了暗部的深度，五官及整體輪廓也較為鮮明。
LEICA Q2 MONO 28mm ISO200 f/1.7 1/1000s｜這就是用 Q2 Monochrom 所詮釋的黑白人像，刻意加入了光影來強化其氛圍，整張照片也充滿了情緒在內。
ILCE-6600 82mm ISO100 f/2.8 1/1250s｜這時我請麻豆戴上遮陽帽，就是想捕捉光影落在臉上的畫面，而這張影像對比比前面幾張都更為強烈。
Canon EOS 5D Mark IV 70mm ISO100 f/2.8 1/8000s｜輪廓清晰的人像剪影雖然看不到人物的表情或情緒，不過讀者還是可以從肢體動作中去做解讀，不需要有固定答案。
Canon EOS R5 70mm ISO400 f/2.8 1/3200s｜這張原圖其實是彩色照，但轉為黑白後少了色彩的干擾，我們可以更聚焦在 Skater 的翻板動作上。
▩ 黑白攝影 x 結語
SLT-A58 24mm ISO100 f/7.1 1/250s
看完前面落落長的圖文，不知道各位有沒有想要立馬帶上相機外出狂拍的衝動？！如果沒有還請多包涵，代表我的道行還太淺 XD。其實黑白攝影就是另一種「減法」攝影的展現，也可以說是最純粹的攝影表現方式，回歸到攝影的本質，因為抽離色彩後對構圖技巧、光線掌握、以及聚焦能力才是真正的考驗，這也是為什麼在文章開頭我會建議大家，真有心想練功可以從黑白攝影開始玩，如果你對黑白照片的表現能力有一定的基礎，爾後拍一般的彩色照片肯定差不到哪去。
DSC-RX100M6 200mm ISO125 f/7.1 1/160s
不曉得各位是否有留意到，本偏高達 70 多張的實作中，鮮少看到「淺景深、奶油散景」這類的範例，幾乎都是在聚焦在「光影、對比、脈絡、互動與點線面」這方面，這也驗證了吉姆在文中所提到的「黑白攝影」對器材的友善度；正因為色彩被抽離，黑白攝影會強化輪廓、紋理、線條這類元素，不過卻會淡化器材的高低，所以你更能隨心所欲的用手邊的智慧型手機來創作。
SLT-A58 24mm ISO250 f/3.5 1/60s
吉姆跟相機版的諸多同好一樣熱愛拍照，更幸運能靠這份興趣賴以為生，經歷了數位攝影革命與 DC、DSLR 的興盛與式微，到異軍突起的 MILC 與智慧型手機，影像的取得比過去要容易太多，而且更快速、即時，已至於每個人也都具備自我摸索相機與學習攝影的能力，甚至不需要搞懂任何攝影知識你也能拍出眾人讚嘆的作品。
這篇是吉姆歷年拍攝黑白照的心得分享，可惜前期的準備時間還不夠長，不然應該還有許多觀點和照片可以聊下去；若你還未曾體驗過黑白攝影的樂趣，希望這篇文章能帶給你一點點的動力，哪怕是一點點都好！最後如果你對黑白攝影也有獨特的見解，也歡迎你在下方留言
。▶ 延伸閱讀：
▩ 小惡魔回文抽獎活動
- 活動辦法：分享你最滿意的「黑白照」並簡單描述你的觀點，就符合抽獎資格喔！若複製他人的回覆內容或無意義回文，將不具抽獎資格，請務必發表自己的作品。
- 活動獎項：富士 Instax mini EVO 混合式數位馬上看相機 x 1｜（1 個名額）
- 活動時間：即刻起至 2022 / 05 / 26 PM 12：00
◆獲獎名單暨抽獎影片公佈：
◆獲獎名單（站內ID）：
| 得獎順序 | 會員名稱 |
| 富士 Instax mini EVO 混合式數位馬上看相機 | 寶井秀人HYDE |
◆抽獎實況影片：
