我相信大家有在拍攝人像的對於85這個焦段並不陌生，像是各大廠牌的85大光圈鏡頭，常是人像攝影師常用的焦段，甚至最近出現了一顆105mm 1.4，更是把拍攝人像的虛化與畫質表現推向另一層次。很多人都會追求背景虛化，因為拍出來的照片的確讓一般大眾較為喜愛，甚至很多人是因為追求背景虛化而開始攝影。但我心中浮出一個想法，這種背景整個呈現奶油狀的照片，雖然看似專業，但是否只要你把現場光線控好，然後隨便找個路人，一樣能拍出差不多的照片？我認為如果是大光圈的長焦鏡頭，的確不需要在構圖或其它技術上下太大的功夫，甚至你不需要太謹慎的選擇背景。照片看似專業，但事實上不一定是如此。
也有部分的攝影師，不追求背景虛化，反而會使用廣角定焦或是縮光圈進行拍攝，例如：35mm 甚至更廣的定焦鏡頭。攝影是減法，像這類型就十分吃技術了，要控制變形，背景是否適合拍攝，會不會過於雜亂...等等，也更吃現場控光的技術。但使用這樣方式拍攝，有更多可能獲得較具有故事敘述性，與畫面張力的照片，而不單單只是背景只剩奶油的糖水照。我認為使用這樣的方式拍攝，或許才是邁向「人像藝術」的第一步。（？
當然，版上的攝影師種類很多元，如果你是活動攝影、商業攝影，你就必須以客戶的需求喜好為優先考量，你可能優先追求速度或是畫質，每一個畫面都是不可錯失的，可能沒有很多時間可以追求「藝術人像」。但你的專業或許在於可以捕捉瞬間畫面，或是照片的溫度。
攝影，是門藝術，它沒有一定美麗的標準，沒有一定說怎樣的一張照片才是藝術，每個人都會對於一張照片，有著不同的看法。曾經我也是一味追求攝影虛化的攝影師，但最近漸漸發現，這樣的照片，看久了其實是十分單調且乏味的，攝影應是多變且充滿故事。當你不需要討好客戶，討好身邊親友，或許你也才能真正好好深思關於人像攝影的「藝術」這回事。祝好
以上想法或許多少會跟你的看法有偏差，但麻煩請理性評論，謝謝大家
