當初要動筆寫這篇讓我花了很多時間在構思上面,在這行領域裡面,我不敢自翎為「攝影師」,充其量只是個業餘的攝影愛好者罷了。在幾次因緣際會的狀況下,我接觸到了許多要靠攝影拍攝照片的機會,小至家裡拍攝商品外觀,大至活動模特兒與產品形象搭配拍攝。
這一切起點在於我退伍後的第一份工作,那是 2007 年的夏天,我進入了一間網路遊戲社群網站工作,從一開始的編輯起家,原只需要足夠的電腦專業知識就可以勝任的工作,在因應時事變化,編輯開始得做起一些類似媒體記者那般的工作。我拿出了我人生中的第一臺數位相機,是 SONY 推出的 DSC-P10,這臺當初推出時的價值不斐,要價一萬七千多,不過現今仍在服役中,真是老當益壯啊!
後來,這臺相機想也知道,在 2007 年遊戲產業中老是愛大搞聲光效果的暗暗記者會中,無疑的,拍攝失敗的機率幾乎高到超乎各位的想像,可用 ISO 連 400 都不到;拍出來的照片不是手震,就是閃燈打出來的光生硬死白,這種照片 PO 上網當新聞照片不止網友看了難過,連自己看了也覺得很難過。
走出自我風格
‧器材進化 – P10 進化 GRD II
這臺 P10 在我出社會工作陪了我約莫半年之後,我開始對自己的作品要求品質,我到處物色了價格落在兩萬元左右的數位相機,從性能、價格到適合的場合和未來擴充性,用自行組裝電腦配備那般的方式在看相機,最後相中了 RICOH 的 GRD II。
我曾用過一陣子 GRD II 來記錄,不過很遺憾我在我不懂何謂攝影時將它賣了。

GRD II 是當時約 07 年至 08 年左右的高階數位相機,與其並駕齊驅的數位相機尚有 Canon PowerShot G9、Nikon P5100 等等...我在這時候犯了一個很大的錯誤,但是我覺得這個錯誤是天意,也是我最需要被改進的一大問題,那就是─我知道 GRD II 是大光圈定焦鏡(F2.4),在銳利高畫質的成像背後,定焦鏡在隨拍上並不是問題,拿去拍記者會想靠大光圈力拼現場低光源也不是問題,但我沒想到問題在於記者會舞臺往往不能讓你貼的這麼近,它只有等效28mm,這距離不到五公尺,躲得遠遠想拍出清楚的照片,比登天還難。
很多高手早已把數位相機駕馭得如風清揚那般,這種如增焦鏡的小配件有時是滿奢侈的器材。

「越貼近被攝主體,畫面的表現方式就越不一樣。」我拜讀著網路上被許多人稱之為大師、高手們的一些心得建議,在 GRD II 上我驗證了這個道理,那是一場遊戲廠商的活動,邀請到了當時正紅的星光幫,幾位由林宥嘉等人的剛出道歌手出席,沒有已知用火(楊宗緯表示:..........),到場的電視臺及娛樂線媒體記者陣容多麼龐大,可想而知,那容得下一個網路媒體編輯拿著在 GRD II 在前線衝鋒

我唯一一場有用 GRD II 拍下的記者會一景,回想起來真是亂七八糟啊!

眼前全是一臺比一臺更大臺的攝影機,外加一字排開圍上的攝影大哥,個個拿著超大臺、超大支的鏡頭在那猛拍,眼看馬上拍照時間即將結束,沒有現場畫面想必回去會被念臭頭

‧器材進化 – GRD II 進化 1D
後來,上頭主管在某一次的例行清倉盤點設備事務中,發現了一臺公司塵封約近六年之久的 Canon 1D,這臺初代單眼機皇對從未接觸過 DSLR 的我來說,是一臺極嚇人的玩意,拿起來就像我在記者會常看到的攝影大哥一樣,氣勢十分驚人;不過當時最後一次開機的設定是被訂在快門先決 TV 模式,快門約是 1/400,不難與之前使用這臺機器的主人工作內容聯想在一起,這是當時在專門拍攝職棒用的機器,以高速快門凍結球員的動作,所以我與一群不知道 DSLR 怎操作的同事們,正在為了不管拍攝影結果都是黑鴨鴨一片之情況七嘴八舌討論著。也因如此,我在一次心血來潮的情況下,把它拿出來摸索,也去買了一本 DSLR 單眼相機入門書籍回家自行摸索。
這臺老機皇其實現在來說還算堪用,連拍速度及機身耐用度及性能,仍是巴死一堆高階數位相機啊!

這一腳踏下去可不得了,拍出第一張不再是黑鴨鴨的照片時,那時的感動至今難以忘懷,雖然曝光一整個糟糕到了極點,但至少知道這臺單眼是可以運作的,我依稀記得我是從 P 模式開始練習,鏡頭只有一根小白 70-200mm F2.8 L(無 IS 防手震)。我帶著它們這組搭擋,出差到了很多國家,最遠到了巴黎,也留下了很多珍貴的回憶,雖然現在回頭看那些照片是慘不忍睹,但這是我學習過程上的器材進化史的重要一步。
我曾帶 1D 曾去過巴黎拍攝,但是最後不敵友人借我的 400D,始終在重量輕巧程度上大敗。

只有一根小白在拍攝,要拍近物得退個老遠,好處是可以壓縮背景以及不驚動到拍攝的人或動物。

最後,我在這臺 1D 的陪伴之下,經歷了許多大大小小的活動記者會,我很明顯的感受到台灣媒體的風氣的確有問題,不單是報導或者素質方向,連工作的時候都有了一些問題。在各行各業都有的彼此競爭環境下,攝影師有畫面壓力,為了要搏得最好的畫面及角度,沒有太多時間以成果作品來評估競爭對手的實力,單純以器材來評估競爭對手,拿著小 DC 出沒在這種場合的,不是被評論為不專業,不然就是被當成來湊熱鬧的路人或粉絲。自然而然,我見過及遇過的不良典範,大多是不給予對方尊重,逼退這些器材劣勢的人,從無視你存在硬卡位到當面直接嘲諷的狀況都有。
‧器材進化 – 1D 進化 450D
環境既然如此,我們只能潔身自愛別成為這樣的人,我還是得繼續努力去走這條漫長的不歸路。我在 2008 年的生日得到了一臺 Canon 450D 單眼相機,雖然不是什麼頂級單眼,但它卻是我人生中的第一臺屬於自己的單眼相機,它是雙鏡組合的 Kits,也還不知道什麼是 Canon 的 L 鏡,只知道現在藉由科技的進步,的確讓這些新生代的晚輩機身性能逐漸在像素、ISO 表現甚至是如 5D Mark II 及 500D、Nikon D90 推出的錄影功能,諸多處性能一一超越前輩,只能說是長江後浪推前浪,前浪死在沙灘上啊!
後來用 450D 遠赴美國出差,能夠輕巧快速隨身記錄這種優勢,顯得越來越重要。

450D 在我手上服役這段期間,GRD II 也退居幕後成了隨身機,畢竟外出時還要背一臺大臺的單眼,行動不是多麼的便利,隨身機的優勢也不可抹滅,只差別在於畫質及一些夜攝能力是否能滿足需求罷了。有趣的是,450D 陪我去美國出差這段期間,GRD II 成了稱職的錄影分身機,它在我聯訪廠商高層時靜靜的幫我錄影著,讓我開始思索單眼相機為什麼不快點推出可以錄影的機種呢?
巴斯光年與友人的合影。

美國之行走了不少地方,拍了不少照片回來,此時的我覺得拍攝是件非常幸福的一件事,我正在努力記錄著我活著的證據。殊不知,這時的我才只懂基本的皮毛玩意,懵懂無知的時候,卻是我最無憂無慮享受攝影的美好時光,當懂得越多,要求也越來越高,有時候感覺就變得不太一樣了。就如許多網友一樣,與工作結合之後,回到家幾乎越來越不想拿起相機拍拍照,離一開始愛好攝影初衷也變得越來越遠。
美國 LA 的水晶大教堂,一根標準 Kit 鏡就可以快速記錄下生活。

‧器材進化 – 450D 進化 5D MarkII
後來,450D 大概陪了我約半年多之後,Canon 5D MarkII 已正式問世,以驚人的高像素及高 ISO 兼可錄影的全片幅機身震撼了許多愛好攝影的網友,包括我也是其中一位。一開始其實根本沒有機會去用這麼高檔的機身,但是每天上 Mobile01 老是被大家的毒照毒到幾乎快毒發身亡,那種全片幅的透視感及張力表現,令我一心嚮往有朝一日能成為隨手都能拍出如此水準的高手,因此我把年終拿一部份去將 450D 升成了 5D MarkII,GRD II 也因越來越少使用,跟著一起出清掉了,全變成了 5D MarkII 的養份及第一管 L 鏡 24-105mm F4L IS 的預算。
問題來了,並不是拿著頂級的好器材就一定能拍出好照片,這道理在使用 1D 那時代我早已有所認知,最重要的是相機後面的那顆「腦袋」,不然有再好的器材不懂曝光、構圖跟一些拍攝的常識,也是枉然。因此我在試著駕馭 5D MarkII 的這段日子裡,花了很多時間重新將基礎整個重新學過,至今我仍在努力將基礎給打好學好,甚至興起了想去做攝影助理從頭學起的念頭

高像素及高純境度的可用 ISO,外加全片幅的機身的確很有吸引力。

大家都知道,攝影是「錢井深」,需要添購的東西可不少,尤其在你一味追求不同的照片表現方式上,第一關就會面臨到鏡頭的搭配及選擇,畢竟很少人能將一般定焦段的鏡頭拍出將廣角鏡的特性及張力,光是要追求那種感覺,就覺得這條路好漫長、好艱辛,周圍也有不少朋友一聽到入門就得花好幾萬,就望之卻步了。
因此,我仍在不斷的學習,坐我旁邊的攝影版編輯吉姆林也快被我問到煩死,想必他應該沒見過問題這麼多的同事吧

拍攝迷思
學習至今,我接觸單眼相機遇過了許多迷思,究竟要走出自己的風格及路線,缺少了什麼?還是適合什麼?過去拍攝活動及記者會的性質十分酷似婚禮攝影,只有一次機會只許成功不許失敗,但活動跟記者會拍差拍壞了,不至於讓你完蛋,但若是婚禮攝影,這可是會讓新人臉發綠,畢竟婚禮可是一生只有一次的。
相機若只是不牽涉到錢或工作,拿來記錄生活其實是很幸福的一件事

因此我遇到了第一個迷思:我是否只會拍活動與記者會?這迷思讓我思考很久,也被朋友問說你拍這種活動記者會,偶爾來個 Model 或者 ShowGirl,這樣的器材是不是太誇張了點?其實並不會,只是我是個自我要求很高的人,我不希望出去的東西是差勁到難以入目的東西,在題材選擇上我最後持續去做,持續的去做好採訪的工作,先學會不在意別人的眼光及看法,因此後面再也沒聽過這樣的言論,因為我看到越來越多同業攝影記者紛紛使用高檔的器材去為自己的工作負責。
第二個迷思:有時候我們該忠於重現現場還是把畫面拍美?這點讓我很掙扎,相信走新聞媒體工作的網友都一致會選擇「重現現場」,而較感性的網友會希望把「畫面拍美」。我最後選擇了「重現現場」加上「畫面拍美」,看似有衝突,但其實自己要懂得識時機去判斷,不能改變的光線現場環境,就用構圖去強化它;可以改變的光線現場環境,就盡量讓主題更為明顯突出,甚至女性 Model 或藝人,盡可能的讓她們膚質更好。
有時候我總是會面臨要選擇拍清楚畫面還是拍美畫面,更別提有時候是搶拍瞬間的畫面了。

第三個迷思:拍照能當飯吃嗎?這想必是許多愛好攝影網友的問題啦!我們對器材投資了很多資金,當然會希望器材能在每月有限的薪水下能一直添購或升級,但是要靠拍照來賺錢,不是不行,而是有沒有這個「本事」罷了。不幸的,一個非從事相關產業或相關科系畢業的人,得在後天十分努力,訂出自己的明確目標才能藉由這樣當飯吃,在未出頭天之前,更加努力才是我該做的事

現在越來越多人靠攝影為生,業餘接案的朋友也越來越多了。但最初衷到底要拍什麼?什麼都得談到錢,實在很不喜歡啊…

可能大家會碰到的迷思不盡相同,我也見過不少陷入迷思走不出來就把器材全出清不拍的朋友真實案例,只能說攝影是興趣也是一種專業技術,若能與工作再結合,持續的動力應該會更強,主要是一定要找到與你一樣興趣相同的朋友,一起研究一起學習才能持之以恆呢。
瓶頸問題
拍攝遇到瓶頸,是每個人一定會碰到的問題,我也無法去斷言說碰到瓶頸該怎麼辦,只能跟大家分享我遇到的幾個瓶頸以及突破方式。
我第一個遇到的瓶頸是鏡頭問題,那是在用 1D 工作的時候,我只有一根公司配給的 70-200mm F2.8 L,拍照別孝想有廣角可以容納整個畫面的人,要拍稍微大一點的全景,只能退個超過二十公尺以上,在室內幾乎無處可退。
長焦段鏡頭遠遠的偷拍優勢,的確是漆彈記錄的必備鏡頭

我沒有別的標準焦段鏡頭,每張照片幾乎都是特寫或者退超遠像似偷拍的照片,直到我在 Mobile01 上面見到了網友說:「當你可以把望遠焦段操作熟練之後,你對標準焦段 18-105 間的焦段將會駕輕就熟。」的確,用了快一年的望遠焦段,在 APS-H 片幅上簡直是非常難忘的一段經驗,不過這過程有快樂驚喜與痛苦折騰,但我還是解決了,咬緊牙根當作是磨練就對了。
但每次按個快門總是變得會開始思考構圖以及一些越來越高深的參數。

難道隨便隨手拍下那瞬間,就非得搞得這麼複雜嗎?

我第二個遇到的瓶頸是 450D 的微光攝影手震問題,因為我沒有一支外閃可以補光,慣用 Av 光圈先決模式外加內閃補光的我,快門常只有不到十位數的數字,接著內閃補光不是出力不夠就是過曝,更別提是否有達到 APS-C 下 18-55mm 的安全快門了。這個拍攝失敗率簡直高到不行的瓶頸問題,一趟兩百張照片記錄,成功可用的照片不到 30 張,其他幾乎毀了。
當然,手震是我遇到的瓶頸中最難渡過的一關,即使有 IS 防手震加持,仍然讓我成功率無法有顯著的提升,最後我重新仔細審視何謂「安全快門」以及開始逼自己要使用 M 手動模式兼添一支外閃,外加拍攝口訣就如同狙擊手在瞄準狙擊時閉氣以求穩定那般,成功率提升到了約三至四成左右,接著就是練習在更多的不同場合使用不同快門及光圈組合,先力求拍出清晰的照片為前提。
暗到炸的活動現場,考驗著大家的功力。

第三個瓶頸是我目前遇到的大問題,我仍卡在這試著去突破這個瓶頸,那就是「拍攝出來的照片都像糖水照」。糖水照的意思是,如同糖水一般,第一次嚐試是甜美的味道,第二次再試就開始覺得非常膩,口味沒啥變化,不管怎吃只會越來越膩;就算是隔了一陣子後再吃,一樣是第一口甜美,第二口開始就膩了。套用在照片上面,就如同許多活動記者會甚至拍攝 Model 或者 ShowGirl,第一眼覺得滿亮眼引人注意,第二眼開始看就覺得其實並沒有什麼突出值得再看的感覺,這瓶頸我仍在努力突破它。
這瓶頸是後來在 Mobile01 協助汽車版的編輯阿基拉拍攝時遇到的,雖然一些照片的評價是不錯的,但我總是覺得第一次看過自己的成果後,第二次、第三次再回頭看,顯得非常沒有特別的感覺,就真的變成糖水照片了。
經驗淺談
‧VOLVO XC60 拍攝淺談
在七月底一場 VOLVO XC60 的車模協助拍攝中,我使用了 5D MarkII 搭 24L II 進行拍攝的動作,這次拍攝主要訴求是都會時尚風,不過一開始是在北部的石門那邊拍攝的,比較偏向夏日豔陽風;Model 為知名的外拍兼主持人 Tami 小兔,其專業的表現,從面部表情到各種不同的姿勢,讓我非常欽佩其專業及敬業的態度,只能給予滿分的表現。
這次拍攝的照片都交由編輯阿基拉在「滿足各種需求 – VOLVO XC60 D5 旗艦版」內搭配登出,在 Mobile01 上的汽車車友非常多,曝光程度也相對的非常高,一旦稍微失手,很容易慘遭大家的砲轟

從一開始的石門芭樂景點來說,我們一行人因為 Model 太正,中午在對面劉家肉粽用餐時被 01 網友給認出來,這算是滿有趣的小插曲。拍攝正式開始的時間其實不甚理想,那時約是下午一點多的時候,光線跟正中午時拍攝幾乎沒什麼兩樣,只是非常炎熱,而且不用閃光燈補光或反光板補光的話,人的臉幾乎可以說是整個黑了。
禍不單行,除了炎熱又悶熱的天氣與不適合拍攝的時段之外,我面臨了很大的挑戰,那就是遠方忽然飄來一片雨雲,隨即下起了一場大雨,眼看整個拍攝即將毀於一旦,莫非真的要像阿基拉開的玩笑那般,真的要到 Motel 拍照了嗎?

所幸這場雨大概只持續了不到半小時,拍攝行動又得以持續進行下去,不然真的是完蛋了

這邊因為光線對比非常強烈,我採用點測光的方式來判斷合適的曝光值。因 Adobe 昨日發表 Lightroom 3.2 更新,我套用了新增的鏡頭描述檔,24L II 的邊緣變形被改善了。

EF24mm f/1.4L II, M模式, ISO 100, 光圈 6.3, 快門 1/500, 24mm端, 閃光燈高速同步。
這張我請小兔手撐放在車上,試圖營造多點甜美的感覺,在撐放上去之前,已確認過車子引擎蓋並不會燙,不然讓 Model 燙傷這就糟糕了


EF24mm f/1.4L II, M模式, ISO 100, 光圈 5.6, 快門 1/500, 24mm端, 閃光燈高速同步曝光補償 +1/3。
這張是趁阿基拉在拍攝車子主體外觀時,旁邊加拍的小惡魔福利社照片,此時約下午兩點半左右,光線不再如此強烈。

EF24-105mm f/4L IS USM, M模式, ISO 100, 光圈 4.0, 快門 1/400, 24mm端, 閃光燈高速同步。
為了讓環境背景多點細節及吃點光,這是一張很危險的照片,車子本身是白色,背景石門又是白色為主的景,為了盡可能保留天空的細節,我上了 CPL 兼轉到天空的部份。

EF24mm f/1.4L II, M模式, ISO 100, 光圈 4.5, 快門 1/250, 24mm端, 閃光燈高速同步。
整體來說,這些照片若是以前的我,肯定每一張都爆掉吧...雖然現在我偶爾也會有誤判圖片曝光爆掉的時候出現

接著我們來到了實踐大學的門口,那是一個擁有連續重覆性兼帶有一點冷色系的場景,不過我們並不能久留,怕影響到門口的交通,大概停留不到二十分鐘,就換了一處拍攝。
這時候的光線我非常喜歡,正值下午約四點半左右的光線十分柔和,是個非常適合拍攝人像的好時機。我降低了快門,讓背景再多吃一點光,光圈維持在 5.0 左右,畢竟我得拍攝到車子當背景的部份,閃光燈我降低了一點出力,試著將小兔的膚色盡可能打得較為明亮。

EF24mm f/1.4L II, M模式, ISO 100, 光圈 5.0, 快門 1/125, 24mm端, 閃光燈曝光補償 -2/3。
這張有個小插曲,在我按下快門拍攝這張照片前,小兔就跟我說,這樣她可能會顯得有點小隻。她這突如其來的反應,讓我感覺很意外,我還沒拍她就知道大概結果了,但是這張拍攝是刻意的,是為了突顯出 VOLVO XC60 車體與嬌小女性的對比衝突,我跟她說我知道,這張是特殊要求的;因此,我為了讓主體曝光跟 Model 本身曝光差異不要過大,我光圈多開了兩級,快門維持不變。

EF24mm f/1.4L II, M模式, ISO 100, 光圈 4.0, 快門 1/125, 24mm端, 閃光燈曝光補償 -2/3。
後來我覺得好像越拍越野性化,請小兔擺出一種像似從門口走出來,看到這台車子的表現,同時我發現地面有灘剛下過雨所留下的積水,我往前挪了幾步貼近車子與 Model,讓畫面去避開這些不必要入景的東西。

EF24mm f/1.4L II, M模式, ISO 100, 光圈 4.0, 快門 1/125, 24mm端, 閃光燈曝光補償 -2/3。
接著我們換到了下一個景點,這是剛好位置台北內湖新光大樓的樓下路邊,我請小兔到車頭的左前方,我採取較為低姿勢的角度去仰拍車子與 Model,但又得小心控制 24LII 的邊緣廣角變形,因此我將主體擺在黃金比例的左上點的位置,讓看圖的網友焦點集中,試圖營造一種放眼望去的都會時尚潮流感。(眼光要擺得遠嘛


EF24mm f/1.4L II, M模式, ISO 100, 光圈 5.6, 快門 1/320, 24mm端, 閃光燈曝光補償 -2/3。
這時已經傍晚五點左右,我發覺橫式構圖好像還少了一點什麼,我改為直式的傾斜構圖,試圖讓照片整體多一點動感,比起橫式來多,多了一點動感,少了滿多的張力透視感。

EF24mm f/1.4L II, M模式, ISO 100, 光圈 5.6, 快門 1/320, 24mm端, 閃光燈曝光補償 -2/3。
個人非常喜歡這張照片,不經意的擺出自然撥動頭髮的動作,展現出都會時尚風外加具有一些華麗的感覺,連 VOLVO 的 LOGO 都照進去了,可惜還是被網友批 Model 比車子搶眼


EF24mm f/1.4L II, M模式, ISO 100, 光圈 5.6, 快門 1/320, 24mm端, 閃光燈曝光補償 -2/3。
太陽正在下山,光線變化的非常快速,我請小兔來左方駕駛座外的車門旁,改變受光位置,試圖帶入都會時尚女性兼性感的味道。我在後製上提高了藍色的明度,紅色的部份也被我稍微提升飽和度,在偏冷色的藍色調中與紅色形成強烈的對比,盡可能讓觀賞者達到舒服的感覺。

EF24mm f/1.4L II, M模式, ISO 100, 光圈 5.6, 快門 1/250, 24mm端, 閃光燈曝光補償 -2/3。
這場讓我學習到滿多東西的,與過往的經驗有很大的不同,也是我第一次拍車模這種題材。不過我遇到一個問題,我是支援同事拍攝 Model,是希望讓文章報導不這麼乾、生硬,也讓這種偏陽剛的汽車感覺多添增幾分陰柔,怎被說成像似色狼一樣只拍 Model 不拍車了呢

若大家真的很不喜歡看汽車試駕報導有女車模,只好下次提供這種給大家看了↓
沒有女車模,那麼車子試駕會是怎樣?
‧Ford Focus 拍攝淺談
後來陸續有很多拍攝的機會,這是最近在宜蘭出差時拍攝的,主題是 Ford Focus 家庭四門房車的「鄉村甜美風」。別問我什麼是鄉村甜美風,我一開始還以為是要一邊種菜一邊擺出 ^_<~* 啾咪的那種風格,真的是徹底難倒小編我了,我從踏入拍攝地點的民宿那一秒起,滿腦子都在想這次 Model 芋頭適合怎樣的角度及穿著才能符合鄉村甜美風,別再問我為什麼這麼拍了

我每次在拍攝前,我會跟 Model 小聊並瞭解一下她的經歷以及觀察她的一些角度,這次也不例外,不過我這次覺得表現很糟,而且是糟到了一個極點

接著是該民宿天花板偏高,有一片窗的光正好灑落進來,我只能靠著白色的牆壁打跳燈去平衡 Model 膚色不至於都偏橘黃,外加上第一套服裝是很漂亮的橘黃色花色洋裝,挑戰性非常的高

我遇到了新的問題,就是我在家裡校色與公司校色過後的螢幕有一些亮度上的差異,在公司內看似曝光正常,回到家裡一看整個就是過曝很嚴重,一驚之下調出原始 RAW 檔一看,其實是正常的,不知道為什麼在公司後製調整過後的回家一看誤差這麼嚴重。
這是第一張照片,我請芋頭先坐在沙發上,我先得定出這間屋子的合適曝光值。我很保守的先提高了 ISO 感光度至 400,再以可容納背景景物曝光、忽略窗外白光過曝的快門曝光拍攝。

EF24-105mm f/4L IS USM, M模式, ISO 400, 光圈 4.0, 快門 1/125, 82mm端, 閃光燈 有。
第二張我發現芋頭的側臉有很不同的感覺,甜美的感覺比正面來得多許多,因此我採取貼近她左肩後,解決了窗外照射進來的白光問題,大膽的縮了光圈放慢快門,讓閃燈降一格出力去打亮她的膚色。

EF24-105mm f/4L IS USM, M模式, ISO 640, 光圈 5.6, 快門 1/100, 24mm端, 閃光燈曝光補償 -1。
接著為了感謝民宿老闆熱情的幫忙,當然是多拍攝一些民宿內景觀報答啦!我請芋頭給我一種輕盈走上樓梯的感覺,但要她雙腳有一高一低,又不能出力造成小腿肌肉施力緊繃的狀況。
結果馬上遇到新問題,窗外的綠色植物在正午太陽的照射反射的偏振光,讓芋頭的膚色出現了一些偏綠的怪現象,我採用跳燈去反射牆壁的顏色來平衡它。

EF24-105mm f/4L IS USM, M模式, ISO 400, 光圈 7.1, 快門 1/125, 24mm端, 閃光燈曝光補償 +1/3。
因為時間非常緊湊,在中午時分就得先完成車內拍攝的部份,變裝後的芋頭選擇了一套搭配 Ford Focus 藍色的服裝,此時我請她坐上駕駛座、握持方向盤,並且給我一個甜美的微笑。(鄉村甜美風


EF24-105mm f/4L IS USM, M模式, ISO 200, 光圈 9.0, 快門 1/80, 47mm端, 閃光燈曝光補償 -2/3。
這張只能說是要命般的拍攝,因為這時太陽陽光很烈,幾乎逼近逆光拍攝的程度,正好沒有帶反光板來處理這種情況,閃燈出力加到很大,主體臉還是幾乎一片黑啊

這張後來回去以後花了很多時間在調整後製,主要在解決主體曝光不足、背景過曝的問題。經由後製雖然可以救回一些藍天,但是天空與主體的色差十分明顯,就像快要爆氣的超級賽亞人那般,身邊有著一層白色的氣,下次只能再等待光線或者帶反光板來改善這問題了。

EF24-105mm f/4L IS USM, M模式, ISO 200, 光圈 7.1, 快門 1/250, 24mm端, 閃光燈曝光補償 +1 1/3。
心得結論
這陣子拍的照片遠比過去兩三年工作還多,拍到我手都因此韌帶移位受傷了


未來 Evan 小編若有機會還會繼續為大家拍一些照片,也希望大家能繼續支持 Mobile01 的各項分享報導文啊!不然最後 Model 都被罵跑了,小編們只能自己穿著清涼自拍給大家看了
