郭大爛 wrote:基本上,美感是需要培養的,做設計的人最懂這一點,學音樂的人也懂這一點。...(恕刪) 現在除了相機,有更多人用手機拍照片,分享在不同的網路平台,不過,到底有多少人,走上專業攝影這條路,又有多少能力和業餘攝影沾到一點點邊,只能說美學都有共通性,能在一個地點只拍幾分鐘就離開,是長時間累積出來的實力吧!
郭大爛 wrote:4. 攝影工作可以做很久嗎?一般中年之後,很多攝影師就失去了創作動力,也漸漸失去體力,所以會轉向教學領域,提攜後進。如果你待的領域是在攝影棚內,不需要到外面跑來跑去的那種,應該就可以做很久。 只能給滿分~
郭大爛 wrote:【攝影師這一行】 做...(恕刪) 1. 的部分.... 這樣說吧 學生時期我曾經幫人拍家具 45機 彩負 一張只能收 60加幣 合台幣約 1500某次幫人拍改汽車零件廣告 類似 輪框 蘑菇頭 避震器 之類的 一張收了 100加幣很嘔的是.... 過沒一個月 我的教授在課堂上展示一張作品 AC Delco 委託他拍的月曆廣告很巧的是 構圖 零件 幾乎跟我的一模一樣 他的收費 (買斷) 是 2 萬加幣...........會不會餓死? 見仁見智 環境 人文都不一樣3. 的部分 器材看人玩 曾經想過要設置一個極度個人化的攝影棚在那個年代還沒有這麼多的平價攝影裝備 能夠有比較多選擇品牌 大概都是 Manfrotto 以上的等級花費可想而知5. 的部分..... 就我們教授 跟 我自己觀察班上同學而言假設 100 個攝影師 那麼其中有 約略四成的人 會專精於商品另外四成的人專精於人像剩下的兩成的人 是人像商品都可以的但是在台灣的環境 如果只專通其中一項 那麼 餓死的機會馬上暴增至於風格.. 我們在課堂中也有過爭論但結論是.... 除非已經在業界有一定的地位 然後在累積年資的時候 慢慢形成自己的風格否則太早有自己的風格 通常意味著把自己的行銷路線給縮死whenwhere wrote:謝謝郭大的分享,看完...(恕刪) 體制... 我只能說 體制是大環境造成的有固定的體制固然不錯 但通常代表著需要熬很多年才能出頭但台灣的攝影界很奇怪的學院派跟師徒派往往會為了一些很怪的事情吵起來 兩造往往勢同水火實在是很難理解傑夫陳 wrote:攝影這行也是有分的如...(恕刪) 這會提到一個很怪的問題....... 好的器材 "究竟" 好在哪裡?這也是台灣攝影界的迷思之一一個父執輩的朋友 大砲級的鏡頭一次就買兩隻 平均兩年會買 8-10 隻大砲級但是個人感覺............ 不能理解為什麼需要買大砲作品說明了一切...............cklee wrote:兩個國家,先談智慧產...(恕刪) 說到我心裡了 五分奉上曾經一個教授說過 他去參觀一個大師級的棚子 攝影師本人拍照這一點就不用說了那是還在用 120 底片拍人像商攝的年代 三台哈蘇都接了捲片馬達一號攝助 離攝影師最近 但不會影響到 模特兒跟攝影師的互動他的工作就是把裝好底片的相機交給攝影師 把拍完底片的相機接下來交給二號攝助二號攝助的工作是把拍完的接過來 拍完的片匣卸下來交給三號攝助 把裝好底片的片匣裝上去交給一號攝助三號攝助的工作 把片匣接過來換底片 換底片 換底片 換底片 換底片..................雖然很累 錢很少 但是大家都忙得很快樂因為大家都知道能學到頂尖業界的技術 所以畢業生都很想擠進這樣的棚子