前幾天出了一篇馬社攝影師Alex Webb的專訪,非常值得一看,有興趣的前輩們可以上網搜尋,在此稍微節錄一些文章內容。
Alex指,「步行」作為進入一個場境的方式是與其他方法不同。80、90年代,他曾在美國佛羅里達州廣闊無垠、人煙稀少的地區拍攝(後來出版成攝影集《The Sunshine State: Photographs of Florida》),「我的意思是,開一台汽車,看到某些事物停下來,打開車門,走進那環境的過程,你顯然是突然去介入某個場境。(步行時)你將身心放慢下來,或許拍一張照片,或許不拍。過程更加暢順、溫柔和隨性。」
相信很多人養成了隨身帶相機的習慣,拍照不一定要遠行或有什麼目的,很多時候出門去銀行辦點事都可以是一場旅行,但也有時反而帶了相機卻忘了帶手機的情形發生就是了XD
現在SNS圖片氾濫,打卡式的拍照越發嚴重,速食式的按快門模仿大眾美感,拍出與得獎作品如出一轍的照片,各種電影風、復古風濾鏡套用等等,可能都是在追求快速複製成功作品的勝利公式,似乎都忘了攝影是為自己而拍,找尋自己的美感,而不只是急著把自己的照片給別人看,然後再找尋下一個成功點繼續拍。
Alex說「我鼓勵人們找到自己的視覺(vision),模仿拍攝我們的照片是浪費時間的,世上已有足夠多的Alex Webb和Rebecca Norris Webb。」
敝人在攝影路上還在緩慢爬行,連起身步行的程度都還未到,相信板上也很多前輩也在自己的攝影道路上堅持,不被大量氾濫的圖片浪潮給沖蝕殆盡,希望你我都可以繼續貫徹自己的攝影之道。
打了些許文字配上一些照片獻醜,以下皆為Leica MP拍攝,使用底片為TMY400,皆為自家沖洗與掃描。
lfjadsflk wrote:
有自知之明,這是好的...(恕刪)
其實我對於構圖對焦曝光等等的要素並不是很在乎,我更在乎的是物體本身存在的觀看意義。透過觀看來將事物解體再構築,思考何謂世界存在我亦在的這件事。
我想大家都一樣,拍照到一定時間會開始所謂的專題攝影,如像是東京綜合寫真學校藝術攝影類第三年的課程幾乎都是自由專題研究。
照片的失敗與否如您所說是很曖昧的,尤其當攝影人本身不想被大眾美感給綁架時。所以專題攝影或報導攝影這種主題目的明確的攝影,比較符合敝人喜好。(當然上面所po的照片都不是)
敝人有幸看過幾位攝影家的少數印樣,包括Ansel Adams、布列松、張乾琦、川內倫子等等,他們萬中選出幾卷底片,再由那些底片圈選1、2格,寫真力強如這些大師,都是萬中選一了,遑論我們這些凡夫俗子,攝影之路學無止盡。
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