有陣子沒有上來發文了
前一陣子,生活上各方面出現許多變故...
對於突如其來的各方壓力,經歷過後,都會化作持續前行的養分
剛好工作忙碌的尖峰告一段落,和公司請了個長假,去了趟法國,看看家人順道散心
十二天假,說長不長,距離我上次休這麼長的假,已經是2012年六月的事了,也是我上次踏上法國土地的時間
二千多個日出日落...
雖然感嘆變化,但也欣慰仍有不變的事物
由於這次分享,雖然主要架構是旅遊的部份,但是我比較傾向情感心情上的抒發
所以在主題命名上,也不再是OO地點XX日遊,是比較感性的走向
扣掉頭尾兩天飛行時間,十天左右的生活日常、觀察記錄
攝影 是讓時間暫停的魔法
這魔法,也許無法完整陳述述你當下的震撼與感動
但它能將你最難忘、最驚奇的一瞬影入心底,透過畫面,甚至不需言語,也能向他人訴說
此行,雖說還是有觀光客行程^^||參觀了許多美術館、博物館,但盡可能的將購物行程壓縮到最少(一天下午）
不是記錄去參觀的畫面,就是記錄在家中的生活點滴
所以,此行沒有大景...連巴黎鐵塔、聖母院、凱旋門、塞納河岸、協和廣場、大小皇宮...最知名的巴黎景點都沒去
先向失望的人說抱歉...
不過,此行在欣賞那些世上最著名的畫作時,我了解到
先前烏巴巴大常常強調的,透過觀察光影構圖
你可以成功的向觀賞者傳遞你想表明的主題、重點或是訊息
因此,這次旅行回來,整理照片,也想著手分享一篇以光線明暗貫穿主軸的文
像bluepointchen大所著的浮光掠影那樣
我在一萬公里外,說著那裏的晝夜晨昏,希望大家喜歡
這次出勤的器材是：
SL 601
VARIO-ELMARIT-SL 24–90 mm f/2.8-4 ASPH.
Noctilux-M 50mm f/0.95 ASPH.
Voigtlander Heliar-Hyper wide 10mm F5.6
一機三鏡
腳架部分由NOVOFLEX TRIOBALC2844擔綱
鏡頭分配60%都是24-90包辦,只有人物描寫或是近攝特寫,強調氣氛的光影捕捉或夜拍會用到Noctilux大概30%
剩下10％由最廣廣角捉刀,主要用來記錄室內的天花板或穹頂繪畫雕刻
照片也都有進Lr調整
第一天
每次飛上天空都會來的芭樂照,但不同的是,以前喜歡很強烈很壯闊的視覺感,這次,我按下快門是我覺得讓我感到平靜的一幕
記憶裡會有些片段,讓你知道快到家了...
法國夏天日落的晚,大約21:30才日落天黑,所以剛到的第一天很不習慣,但很快你會愛上老天如此安排
家人互動的一幕,也許不比戶外珣麗燦爛,但按下快門那一刻,能令你會心一笑:)
教小朋友開創每個初次的嘗試,大人心理永遠比小朋友要來的緊張...
孩子間的互動發展往往超出大人的預期,他們有著孩子的世界才懂得語言,成長的過程,也許我們把什麼也忘在路上了...
這傢伙,似乎在傳遞野草於你家院子生長...
小小的苗向著陽光,努力長大
到法國第一天哪也沒去,就在家裡,調整時差,紓解一下長途飛行的疲倦...
第二天
我們一行人搭車前往奧塞美術館參觀,因為久聞巴黎治安不好,尤其據統計資料顯示,黑頭髮黃皮膚帶小孩的亞洲人種,在巴黎遭遇扒竊、歧視或強盜的比例最高,因此我也不敢太過張揚,一路上快門沒什麼機會摸到...
我真的是在拍犀牛大家看得出來吧...
奧塞美術館Musée d'Orsay
是法國巴黎的近代藝術博物館,主要收藏從1848年到1914年間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。
原是建於1900年的火車站,1986年改建成為博物館,大廳中還保留著原來的車站大鐘。
(文字敘述參考自維基百科)
館中收藏世界知名的畫家如：畢卡索、梵谷、高更、莫內、米勒、塞尚、雷諾瓦、馬內...等世界名畫
入內前會通過安檢,館內開放攝影,但是禁用閃燈、腳架(似乎不禁自拍棒,因為很多人在名畫前自拍)
美術館多引用大面積的自然光作為天然照明,觀察光線的變化,搭配座落各處的藝術品,所構成的畫面真的無不令人驚嘆
館內逛累了,可以在車站大時鐘後方的餐廳稍作歇息
環境華美,服務人員也相當專業不失水準,但就別問好不好吃了...
《自畫像》梵谷
梵谷的自畫像作品頗多,但原因並不是梵谷自戀,而是他深受窮困所苦,請不起Model讓他作畫
因此,常常以自身的形象作為人像的練習
此為梵谷離世前最後一幅自畫像
《奧維爾教堂》梵谷
梵谷割耳事件後兩年,搬到這裡作為最後的住所,最後這段期間飽受身心靈的折磨
在天空中有數不清的顏料波紋,像是梵谷反映給世人,訴說他的內心意象與不安
透過厚重的顏料堆砌的教堂,像是梵谷傳達他的熱情
左下方的農婦,明明地點在法國的教堂,但農婦卻以荷蘭簡樸裝扮,是梵谷內心的鄉愁在低吟著吧...
《嘉舍醫師的畫像 (第二版本)》梵谷
為梵谷最著名的作品之一,繪於1890年,當時他已住進精神病院接受保羅·嘉舍（Paul Gachet）醫師的治療。
1990年5月15日,此畫以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格。
此畫有兩個版本,第一個版本,現為私人收藏,第二個版本的目前存放在巴黎的奧塞美術館中
（文字敘述參考自維基百科）
《在亞爾的臥室 (第三版本)》梵谷
著名作品之一。他於1888年與1889年在法國普羅旺斯的亞爾所繪。
梵谷總共繪製了3幅畫,目前收藏在荷蘭的梵谷博物館、芝加哥藝術博物館與奧塞美術館內。
第三個版本,完成於1889年9月底,57.5 x 74 cm。
（文字敘述參考自維基百科）
《午睡》梵谷
著名作品之一。1889年到1890年所繪,曾來台展出。
《隆河上的星夜》梵谷
梵谷最知名的畫作之一,繪於1888年法國南部亞爾的隆河上的夜景
主角是在隆河散步的情侶,以藍色和黃色調和出美麗的星空,與隆河的倒影
能親眼所見這些舉世聞名的名作,真的會讓人打從心底發出驚呼
什麼叫躍然紙上、裂紙而出
去一趟便能深刻體會
此行主要是以梵谷的畫作作為欣賞的重點,因此以梵谷的作品居多
以下隨意分享一些喜歡的作品
《有黃色基督的自畫像》高更
高更的知名作品之一,以先前於1889年創作的《黃色基督》、《頭部自畫像》結合所繪
背對著象徵理性與文化的黃色基督,以代表本能與怒意的陶壺面向前方
不知不覺天色漸暗了...
《草地上的午餐》馬內
於1863年創作時,飽受世俗爭議,裸女一旁擺放著褪去的衣物,表示並非女神或是神格化的女性,而是真實的裸女
以和妓女出遊及露出大片的裸露身軀,被視為低劣粗俗
《煎餅磨坊的舞會》雷諾瓦
是雷諾瓦最知名的代表作,也被視為印象派的里程傑作
以珣麗的色彩及光影,描繪出雷諾瓦的理想國度與幸福社會
《彈鋼琴的少女》雷諾瓦
作品中,兩名少女正在練琴,坐著的白衣少女,左手翻譜,右手輕輕按在琴鍵上,眼神與手的配合唯妙唯肖；
一旁站立的少女,一手扶椅,一手靠琴,也充分展露出少女的悠閒舒雅。
畫面背景以橄欖綠作為簾幕的主調,襯托橘紅色系的搭配,飽滿醇綠,傾灑而下,在視覺效果上,
凸顯古典氣息,與前面的主題人物產生典雅閒適氛圍。
（文字敘述參考自信傳媒-品味雷諾瓦）
《撐洋傘的女人 面左。面右》 莫內
印象派大師莫內的著名作品,由圖中可知,由白雲及草皮以致主角的絲巾都受到強風的吹拂
刻意強調出隨時間變化而改變的光影與色彩,有人解釋說將人視為風景的一部分,所以刻意不畫出人物表情
另一側大時鐘後面,也是供人休憩的咖啡廳,一旁便是戶外觀景台,好不浪漫
看到遊人如織的景象中,執子之手白頭偕老
比起這些無價之寶的美,有過之 而無不及
再次坐上回家的車,太陽正也準備下班回家了呢...
過了充實的一天,飽覽視覺上的饗宴
藝術創作之美,以及空間、光線的協奏
帶著讚嘆與滿足踏上歸途與夢鄉...
未完
待續...
第三天
第四天~第八天
終章
