看到STANLEY大大分享Whiplash TWau Reference的聽感,不禁想起一個星期前發EMAIL給Whiplash到現在也沒有回覆最近在思考若為TWau配個AK240的TRRS頭的可玩性很低,若日後想換的player或想試聽朋友的player是沒有2.5的話那便不能用TWau試聽了,但又真的想試試AK240的balance...若是無限金錢的,就可以不用這麼煩惱了
我也有朋友試了我的VE6 和 TWAU的組合, 他也說人聲比335更好聽.有機會會寫一下聽感的, 現在的組合是 AK240 2.5mm twau 8絞 ve6 xc.twau 也寄了去QBT 回來的效果還是需要再聽100-200小時才慢慢穩定, 現在聽的VE6開始穩定了, 應該很快會寫聽感的.另外.. X2聽古典真的很恐怖, 因為自己也是玩樂器的, 平時也會去聽現埸的orchestra, 可以說ve6的古典的清晰度更可能比聽現埸時好, 當然這個現埸的聽感是在說某一些 acoustic 比較差的演奏廳. 目前不可以說比 live更好.. 我只可以說 ve6 連 cello, double bass的拉弦方向也會聽到的. 後方管樂的位置也十分清楚, 連單簧管樂手有時會有嘴有多餘的氣而噴出的氣聲也聽得十分清楚. 這一些仔細度是我從來沒有意料到能在耳機聽到的.寫著寫著.. 還是寫一篇聽感吧. 首先, 我認為VE6 XC 是一對比較中性而且頗全面的耳機. 不會在某頻上有過份的突出,不會覺得有不清楚的細節. 由於有X1 X2的選擇, 基本上兩個調音可以滿足你的需要, 以前有想過會不會不太常轉換那個X1, X2, 可是我發現在不同類型的歌曲, 就算是同一類型的歌曲, 也會想轉X1 X2 去追求自己想要的取向和質感. VE6 XC 絕對是一對十分有趣味性, 可玩性高的耳機. 如果你聽的音樂類型有大編制和小品的音樂, VE6 也能滿足到這兩種完全不同的類型. 因為自己的文筆比較差, 我應該會拿一些歌曲來作說說自己用VE6來聽時的感想.Halie Loren 的They Oughta Write a Song 的 05. Fever.這首歌開端的有一個男聲在數 one two three four 以前的耳機聽著完全聽不到原來那個男人的聲線是附帶著非常多的喉嚨低音發出時的震音還有那個 click 手的聲音是在男聲的左手發出, 這個結像度以前是完全沒有感覺到的, VE6在分析力上巳表現得十分恐怖. 之後再加入的是 double bass, 以前聽過linn 系統上播的Double Bass, 那個震動當然耳機是不可能做到因為物理層面巳受限制, 可是弦線所發出的震動, 那個低頻的量和質 可說是十分出色了, 之前聽的耳機系統上也聽不到這種下潛的感覺. 在弦線震動的期間, 最可怕是聽到那個人用手指轉音時觸碰到弦線從下至上走動的聲音, 每一下也展配現出來.. 這個表現力完全令我對耳機系統可以做到的效果完全改觀. 然後, Halie Loren 那把十分 Jazz的聲線就開始進入歌曲了. 至於人聲的表現, 這基本是不用再多說了, 口型的表現,再尾音時所發出的 TH音, 還有在其中一句句尾, 她原來有唱出十分微弱"yeah"的聲音, 口型也能聽得十分清楚, 以前也就只聽到噴氣聲, 完全不覺得是有一個發音, 現在一一也更感受到這個歌手唱jazz時的感覺. 在音樂感的表現, 個人認為這是比較主觀的感覺 因為這說是自己覺得好聽與不好聽的分別, 我認為VE6在音樂感的表現上十分出色, 從來沒試過這麼投入去聽這一些歌曲, 可說VE6對還原歌曲的情程度還是有一定的水準, 我認為VE6是一隻好聽而又高分析力的耳機. 絕對不是只有分析力而沒感情的感覺. 這是可以確定的.RCA 57 SACD內的 No. 24 Franck Symphony 的 Petruska.這是一首Classical內挺大編制的歌曲, 在 Vivance 這一首絕對地表現出超高的分析力加上十分清楚的定位, 鼓擊樂的質感等等.這一首歌開端是由管樂為開始的歌曲, 在開首樂手的吸氣聲以聽得非常仔細, 長笛, 單簧管的定位分離得十分好, 那個管樂的音埸深度是比以往聽的更加深, 中提琴的位置也聽得非常好, 以前的耳機中間往往是很空洞, 聽不到任何弦樂, 可是VE6做得非常的仔細 這是十分難得的. 之後percussion的加音令你更感覺到音埸的寬度, 在定音鼓的打擊下更令你感受到那種低頻的震動和鼓皮的接觸那種感覺, 那個打擊的過程非常完整. 之後再加入的percussion, 完全是清楚分析到各種鼓的定位, 打擊的位置也不是同一的, 而是有層次的展開, 這完全感受到VE6在表現這種大編制音樂上的控制力非常非常的高. 在質感上, bass clarinet 與 clarinet的音色是不同的, 而以往很多時候也聽得不太清楚 往往做成誤以為是其他樂器, VE6在各種樂器的質感表現上出色得很, 由其是bass clarinet, English horn 等, 完全分析出那種樂器的特性, 質感. 以前的耳機還會在想這是什麼樂器呢.. 但現在完全是一聽就知道那是什麼樂器. 這種感覺對我們玩樂器,聽古典的人是十分高的享受, 完全說不出來的感動!原諒我的文筆比較差, 不能像Stanley大的文筆這麼好看.~~ 這一篇估計不是參考文, 只是說一說感受而已. 謝謝.! Stanley大一直催促我寫聽感很久了, 終於抽出時間寫了.
aafung2000 wrote:我也有朋友試了我的V...(恕刪) aafung2000兄是先前透過私訊跟我討論爲VE6加上昇級線的選擇。他先前已先入手了8股的Whiplash Hybrid V3,之後來訊討論Whiplash TWau Reference的適配性,接著就很有行動力的入手了TWau的8股的版本!!!我力勸他到版上跟大家一起分享聽感,他一直謙稱自己文筆不好,但從aafung2000兄的分享文中就能發現他從VE6得到了滿滿的感動,從字裡行間不斷的逸散出來,這種感動,已經超越了文筆好壞的境界;aafung2000兄敘述的,正是許多VE6用家的體會。我在這裡要提醒一下,aafung2000兄敘述的是換線過後的VE6。並不是說用原廠線的VE6就失去魅力,而是換了適合的線後,才會知道,原來VE6的功力這麼深厚。線材的重要性在兩道聲道玩家中早就不是秘密,原廠線基於成本考量,只能盡到四平八穩的功能性,聽調音,聽基本走向絕對綽綽有於,但一條「適合」的線能讓音樂訊號更完全的傳達到耳機單體,被更清晰的詮釋出來,讓耳機的潛能更完善的被釋放出來。我想迴響一下aafung2000兄提到VE6在樂器質感的表現。當耳機的硬素質都已經非常接近的時候,這時差距就在非常細微的項目上,樂器質感就是其中之一。人耳說挑剔很挑剔,但寬容度也很大。舉例來說,人耳(腦)可以辨別達到4微秒的時間差;但同時,人的耳朵(腦)也可接受非常Low Fi(比如說廉價的耳機或低檔的電腦小喇叭)的器材傳來的樂音,而也鮮少會把儘管不甚傳真的提琴聲誤認爲二胡聲;但是要能清晰的辨認小提琴跟中提琴的音色難度就高了許多。只有真正Hi Fi的器材才能傳達讓人耳能分辨細微質感差異的聲音。以最近聽的Hidition NT6 Pro來與VE6比較,以一張由來自加拿大的Anne Bisson所演唱的"Blue Mind"其中的第六首September in Montreal來說,這張錄音的樂器質感絕對是頂尖的,位於人跡罕至湖畔的錄音室,精心調音的錄音間,一種無限寧靜的背景氛圍襯托著真實感十足的樂器聲。開頭那飄渺的幾聲鋼琴觸擊旋律衍生的泛音,接續的Tom Tom的節奏刷擊,銅鈸群的細碎敲擊,以及腳踩鈸的快速開闔聲,就這幾個小節,把硬素質互有勝負的NT6 Pro與VE6在樂器質感這個項目的差異清楚交待了!NT6 Pro在解析上無懈可擊,但很清楚的聽出它在上述這些樂器的型體感與泛音尾音都偏薄,偏短猝,這是強調高頻段換取解析的副作用;比較之下,我的耳朵很明確的認為VE6所再生那種細碎中不失厚度與飄散在空間中慢慢逸散的鋼琴泛音是更接近真實樂器在真實空間所發出的聲音的。如果各位有注意到,我從VE4一直到VE6不斷重複的一個特點,就是「真實」,這是一個非常難能可貴的特色;因為如此的音色,跟AKG K3003、Shure SE846、或是TG334等非常「搶耳」的類型比起來,在短時間之內的比較是不會讓人驚豔,但聆賞時間一拉長,才慢慢了解,原來那種人聲及樂器聲最真最原始的美就是所謂的「音樂性」。每次有機會聽現場樂器的演奏,我都會貪婪的想要永久記住那質樸卻帶來強烈感染力的原音樂器的聲音,這也影響到我找尋耳機的主觀喜好,我也很高興VE的Marcel能在VE6上延續我在VE4上發現的樂器質感—甚至更好!他的確是個有耳之人!如果你是常聽現場音樂,是喜歡感受不誇飾,不加料的聲音,那VE6就是一個很好的選擇。如果有機會試聽,請帶著John McLaughlin那張著名的"Friday Night In San Francisco"。只消聽聽第一首Mediterranean Sundance,其中Lucia跟Meola的古典吉他競奏,你一定會被VE6所詮釋的既柔又剛的尼龍弦透過音箱共鳴的傳真音色所震撼!
回來蓋個樓,今天終於拿到了 TWau Reference 了,因為我要 Oyaide 的頭所以等了一個月剛開聲的確不錯,大概有 Stanley 大大當初借給我的7成表現不過沒多久,我就知道什麼是「填海感」了,敲個鼓像是破洞一樣,敲個鈸像是敲廢鐵一樣,人聲後退被東西罩住...要不是有心理準備真的會想把它拿去填海 XD
漫長的等待之旅終於在7月2日結束了!!由聽了年半的IPC + UM3組合升級至AK240 + Whiplash TWau Ref + VE6 X1組合。訂TWau Ref時因為考慮到線材和耳機的可玩性,所以便訂購了2.5mm TRRS + 2.5mm TRRS to 3.5mm TRS adaptor(那個短短的在VE6旁邊的那個),這樣便可以玩AK240的balance又可以方便地試試朋友的player了。分享一下VE6 X1在這樣的組合下的聽感。升級前後的組合可比性好低,而且本人年資尚淺,若用詞不當的話,大家請勿見怪。在聲音營造出來的空間大了(應該是稱為音場或是空間感?可能兩樣都也是)。每個聲音好像也豐富了很多還是應該稱為有力了?感覺好像大伙兒熱鬧鬧衝出台表演一個聲音,而不是孤伶伶地一個人出台表演而又好可憐地步入後台。低頻有力了,有次聽交響樂時有幾下鼓聲真的感覺到塊鼓皮好有張力(唔知這是結象還是出於我的幻想),真的感動了。高音位係靚了,聽起來舒服多了。用其他方面就不太懂形容了。而且VE6真的比UM3易推多了,用AK240 + UM3時vol.多為40,但用AK240 + VE6時多為30。而以第一次做CM來說,很滿意,雖然隔音能力無幻想中咁勵害,但係己滿足了我的需要,而且好FIT。可能因為我的耳道比較大(可容納我的第一格尾指),所以帶UM3時感覺好唔穩。說一說使用AK240 balance out的威力吧...當我使用TRRS與TRRS > TRS作AB Test後,我發現我分辦不了當中的分別。我第一個想到的可能性是我擁有一對木耳 ,下一秒就欣然接受這個可能,反正我也只是想開開心心的聽音樂,分辦不了未必不好。但其後我又想到其他可能性:1. 器材未煲好,所以分別不大?(我不相信煲機神話,但由全新到他們工作穩定是需要時間吧。)2. VE6沒有balance系統,所以就算用了TRRS,也不算是真的balance out3. TWau Ref.造工未達致發揮AK240 balance out的威力各位大大可以指教下嗎?感謝。
png1216 wrote:看到STANLEY大...(恕刪) 目前也是用 AK240 + Whiplash TWau Ref + VE6 XC用 AK240 balance out 我覺得差別頗大呢! 平衡輸出音場比較大些,解析好點,但人聲比較退後,可以很明顯感覺出來! 但這是用ALO 平衡線 ,AB Test的。 在TG334 +ALO 平衡線也是同樣聽感,相對的在平衡口下的人聲似乎比較沒感情。TWau Ref 和 ALO SXC 24 平衡線比較下,TWau 人聲潤滑許多,沒ALO的尖刺感,也寬鬆許多,中頻人聲更有情感! TWau Ref沒選平衡接頭,也是因為小弟聽的音樂人聲偏多。話說第一次拿到VE6時,因左耳配帶時會痛,想送回REFIT,且聽二天怎都覺得隔著一層紗,正想說若一直這樣的聲音,也不用送回REFIT,直接填海算了,這時才想到ALO平衡線都買了換上看看,哇,是原廠線問題嗎? 這聲音怎差這麼多.. 終於對VE6有了信心!左耳配帶會痛問題,在塗上些曼秀雷敦在耳朵後也有所解決了,因為帶上後不會痛且舒適,二星期後都可輕易配帶,不再感覺疼痛,應該是耳骨適應了這耳機。目前VE6 RUN 快200小時 ,TWau Ref RUN 約30小時 希望聲音穩定後會更上一層樓。PS.題外話 png1216 大,您的聆聽音量,嚇到我了(AK240 + VE6時多為30),同樣是AK240下,小弟用VE6聽時一般都只在16~17,若平衡輸出下更小音量約只在15左右,無法承受超過20以上的音量呢!