一顆19mm廣角鏡紀錄台灣的歷史與人性關懷

轉載於東森新聞報



來去台中/一顆19mm廣角鏡 紀錄台灣的歷史與人性關懷
2007/01/06 14:46



台灣省攝影學會博學會士賴東銘說,一張好的照片,重點不在色澤,而在於內涵。
(圖/賴東銘攝影˙提供)
 記者陳志東/台中報導

台灣省攝影學會博學會士賴東銘的照片拍得很好,特別是921、七二水災、大甲馬祖、早期農村……等等人文寫實主題,好到連當年中華電信要印電話卡,都拜託他拿出來當成電話卡封面。甚至將近20年前有一次他參加台灣省攝影學會的攝影比賽,一次就把金牌、銀牌跟許多佳作獎項都包了,這是學會史上頭一遭有人同時拿下金、銀牌獎項,逼得攝影學會從此修改規定,明文列出「金、銀、銅牌得主不能是同一人」。

寫在前面
三個多禮拜前,我前往台中新社鄉採訪新社花海、香菇養殖與部分景點跟民宿,其中包括了賴東銘妻子所開設的「花田民宿」。花田民宿裡,有著幾張賴東銘拍攝的早期農村照片與蘭嶼祭典照片。許多攝影展或網路比賽所見的得獎照片,例如夕陽或日出,看起來氣象萬千﹔例如大片花海,看起來壯闊優美﹔例如時尚人像,看起來朦朧秀緻﹔但是賴東銘的照片沒有這些所謂的「唯美」。

不同的是,那些「唯美」的照片,看的時候很驚艷,但看完之後要再回憶,往往想不起來,而賴東銘的照片儘管沒有唯美,但從採訪回來後三個禮拜過去,我依舊可以清楚記得那些照片的構圖與內容,我記得那些照片裡想要表達的故事。於是,我決定再次前往台中專訪賴東銘。

紀錄全台灣˙只用一顆超廣角鏡頭
所謂的好照片,最重要的要素就是「內涵」。賴東銘說,25年前因為婚後無聊,加上經營的變電器工廠業績還不錯,因此想幫自己找個興趣,並就此開始學攝影。剛學攝影之初,他也曾經投入許多心思經營照片的色澤、構圖、採光,或是風景、裸體人像……等等主題,而且很快的,或許因為用心、或許因為有天份,所以不過5年之後,他就開始到處得獎,而且取得台灣省攝影學會博學會士資格,而這個資格,有許多人花了10多年還拿不到。

賴東銘說,那時為了拍好照片,因此常常出門都是一大堆器材,甚至後來還把工廠轉給員工經營,自己跟太太搬到新社鄉下定居,為攝影之路專心創作。而這樣用心下來,也確實拍出很多讓人驚嘆的好照片,但真正的突破轉機,發生在921震災。賴東銘說,921以前,他的照片大多只講求「唯美」,但是比較少內涵。

↓圖:賴東銘早期的照片。賴東銘攝影˙提供,以下同。(因翻拍緣故,色澤與清晰度與原照片有差距。)












921震災時中社也是災區,賴東銘感同身受,於是決定進到埔里或山裡等各災區到處紀錄。賴東銘說,這一天他到埔里,正在拍照時,突然聽到旁邊幾個外地來看熱鬧的大學生在互開玩笑說:「你家怎樣啊!」「我家沒倒啊!去我家睡啊!哈哈哈!」賴東銘說,那一刻,他突然為很多的事情感覺羞恥,也突然發覺到自己一直以來的照片都少了一個東西,那就是「人性的關懷」。

從那之後,他開始拋下許多器材,每次出門都只帶一顆19mm的超廣角鏡頭,希望讓自己以更沒有累贅的方式「用心看台灣˙照片寫歷史」。而這個「人性的關懷」到了七二水災時又更進一步被激發。賴東銘說,七二水災時,他幾乎天天進到災區,真正看到許多災民的艱辛,看到許多人的家在一夕之間被淹沒土石之中的那種悲情。

於是,他用心拍照,希望用照片紀錄並引發人性間的關懷,而這些震災與水災的照片在事後展覽時,也確實讓許多人看了深有同感而掉下眼淚。

↓圖:七二水災時,居民在翻塌的警察局邊取溪水飲用。賴東銘攝影˙提供


↓圖:賴東銘相當喜愛的一張照片。其手上照片為一名小女孩在七二水災後,在社區中已成廢墟的教堂裡枯坐沉思。陳志東攝影


幾年前,一位經營東南亞貿易的美國商人來到花田喝咖啡,與賴東銘聊起攝影,這名美國人告訴賴東銘說,他這些年在東南亞各國間遊走,發現台灣是其中社會變遷最快的國家,很多的東西現在不趕快紀錄,過幾年就會消失了。

賴東銘說,這位美國商人的這一番話,確實讓他頗有感觸,於是從那天起,他開始到處紀錄台灣的各種人文,不管是大甲媽祖遶境,或是苗栗造橋的傳統木炭燒窯,只要知道了他就會前往拍照,希望為台灣留下更多即將消逝的紀錄。

↓圖:賴東銘近期尚未發表過的照片,主題為「艱辛」,主要紀錄苗栗造橋一戶傳統木炭工廠,這個產業景點因為高鐵正好經過,現在已經消失。賴東銘攝影˙提供,以下同。(因翻拍緣故,色澤與清晰度與原照片有差距。)













現在的攝影器材愈來愈發達,但大部分攝影者拍攝的照片卻愈來愈缺乏內涵,其實,不論是旅遊照片、人物照片或各種照片,要拍好照片,重要的不是採光、銳利度或色澤,重點是應該如何讓自己的照片具有內涵與生命力,這才是攝影的真意。事實上,幾乎所有普立玆獎的得主,都不是以照片的銳利度或色澤取勝,而是以照片的生命力,以及「人性的關懷」。如何提昇照片的內涵

的確發人省思,
感謝發條鳥大大的分享........
嗯嗯

的確很重要

攝影器材的應用固然重要

內涵更重要
My Blog: http://blog.yam.com/lambert
這就叫反璞歸真吧

就像有些人會說,他走片千山萬水尋尋覓覓,最後才發現自己最愛的人就在身旁。

就像有些人會說,她吃遍山珍海味,最後留戀的還是巷子轉角的臭豆腐。

重點是,假如你不走片千山萬水去尋尋覓覓,沒看過形形色色的人,你怎麼會體悟到自己一生的追求就近在咫尺? 你沒吃過山珍海味,怎麼比較得出自己終究懷念的是什麼?

所以,賴東銘也是如此,在追求過器材的極致,鍛練過技巧的極限,他才能回過頭來,告訴你他終於發現什麼樣的攝影作品才能讓自己感動,也讓別人動容。

說半天,就是要說: 大家還是放開心去敗家吧! 也許敗完家產後,有一天你也可以驕傲的說: 啊,攝影喔,器材不重要啦!
好令人震撼的照片啊......
現在小弟的攝影剛起步...鏡頭也才5~6顆...
真正用上手的..就是18-70....
曾經用12-24拍一天...發現要駕馭超廣角的境界.....小弟還功力淺
曾經用70-210拍一天..發現要熟析望遠的世界.......小弟連邊都沒摸到....
定焦鏡就不用說了.......85mm/1.8一上去...拍沒幾下就被換下來.........
50/1.8還可以拍一天.......
可是出去旅遊.....最常用的還是18-70這顆.....方便好用........一樣可以拍出讓自己感動的作品
或許道行高深的前輩....一機一鏡就可以拍出人間四季...萬千世界...
不過...小弟修行尚淺....這一機一鏡的境界...還是無法達到.....
所以~~心中的依然勸敗著~~~
"大三元""大三元""大三元"......
或許等摸過全部的寶貝後....小弟才能領悟...一機一鏡的最高境界吧~~~~~~
我只是個新手爸爸,沒什麼大志,只愛拍拍生活照
什麼台灣文化保存,什麼火炭場,除了家人以外什麼都不是我的拍攝重點
我只愛拍我週遭的生活跟我的家人
我只愛拍生活照,保留專屬於自己的記憶...

生活照...有那麼不堪嗎?
一定要充滿意境充滿人文關懷才是令人印象深刻的好作品?
20D, 1VHS, 3, 5D, 17-55, 16-35II, 85L, 35L, 小白IS, V125/2.5Macro, 550, 580
heparinase wrote:
我只是個新手爸爸,沒...(恕刪)


沒錯
之前喜歡吳念真的東西
喜歡看他的影片跟節目
突然有天有個朋友說了一句話
為何他那麼喜歡把台灣搞的那麼悲情呢
想想
台灣為何都要活在這種悲情的包袱中呢
生活真的要這麼的辛苦嗎~
關懷紀錄是最直接的方式
但在這些悲情中也請讓我們看到最歡樂的一面吧
而不是只是讓我們看到一些沉重的過去記憶吧

看到許多日本的攝影雜誌後面的讀者投件
都是我們週遭生活照片
不是小孩就是小動物甚至花朵
而他們的傳統慶典活動都是歡樂的畫面
沒有沉重的色彩或畫面
但也是感動每個人的心吧
每個人或許喜好不同
但我推薦那些令人感動作者的投稿作品
因為他們眼睛看到的影像就在我們自己身邊
heparinase wrote:
我只是個新手爸爸,沒...(恕刪)


沒錯!照片看了這麼多.還是自己身旁親友多年前的老照片最讓我感動!
即使只是出於傻瓜相機.甚至對焦都沒對準...

但是....
那才是真正屬於自己的過去.自己的記憶...
也最讓我感到窩心!
鳥先生&鳥夫人 http://www.birdcp.com.tw/
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