一顆19mm廣角鏡紀錄台灣的歷史與人性關懷

轉載於東森新聞報



來去台中／一顆19mm廣角鏡　紀錄台灣的歷史與人性關懷
2007/01/06 14:46



台灣省攝影學會博學會士賴東銘說，一張好的照片，重點不在色澤，而在於內涵。
（圖／賴東銘攝影˙提供）
　記者陳志東／台中報導

台灣省攝影學會博學會士賴東銘的照片拍得很好，特別是921、七二水災、大甲馬祖、早期農村……等等人文寫實主題，好到連當年中華電信要印電話卡，都拜託他拿出來當成電話卡封面。甚至將近20年前有一次他參加台灣省攝影學會的攝影比賽，一次就把金牌、銀牌跟許多佳作獎項都包了，這是學會史上頭一遭有人同時拿下金、銀牌獎項，逼得攝影學會從此修改規定，明文列出「金、銀、銅牌得主不能是同一人」。

寫在前面
三個多禮拜前，我前往台中新社鄉採訪新社花海、香菇養殖與部分景點跟民宿，其中包括了賴東銘妻子所開設的「花田民宿」。花田民宿裡，有著幾張賴東銘拍攝的早期農村照片與蘭嶼祭典照片。許多攝影展或網路比賽所見的得獎照片，例如夕陽或日出，看起來氣象萬千﹔例如大片花海，看起來壯闊優美﹔例如時尚人像，看起來朦朧秀緻﹔但是賴東銘的照片沒有這些所謂的「唯美」。

不同的是，那些「唯美」的照片，看的時候很驚艷，但看完之後要再回憶，往往想不起來，而賴東銘的照片儘管沒有唯美，但從採訪回來後三個禮拜過去，我依舊可以清楚記得那些照片的構圖與內容，我記得那些照片裡想要表達的故事。於是，我決定再次前往台中專訪賴東銘。

紀錄全台灣˙只用一顆超廣角鏡頭
所謂的好照片，最重要的要素就是「內涵」。賴東銘說，25年前因為婚後無聊，加上經營的變電器工廠業績還不錯，因此想幫自己找個興趣，並就此開始學攝影。剛學攝影之初，他也曾經投入許多心思經營照片的色澤、構圖、採光，或是風景、裸體人像……等等主題，而且很快的，或許因為用心、或許因為有天份，所以不過5年之後，他就開始到處得獎，而且取得台灣省攝影學會博學會士資格，而這個資格，有許多人花了10多年還拿不到。

賴東銘說，那時為了拍好照片，因此常常出門都是一大堆器材，甚至後來還把工廠轉給員工經營，自己跟太太搬到新社鄉下定居，為攝影之路專心創作。而這樣用心下來，也確實拍出很多讓人驚嘆的好照片，但真正的突破轉機，發生在921震災。賴東銘說，921以前，他的照片大多只講求「唯美」，但是比較少內涵。

↓圖：賴東銘早期的照片。賴東銘攝影˙提供，以下同。（因翻拍緣故，色澤與清晰度與原照片有差距。）












921震災時中社也是災區，賴東銘感同身受，於是決定進到埔里或山裡等各災區到處紀錄。賴東銘說，這一天他到埔里，正在拍照時，突然聽到旁邊幾個外地來看熱鬧的大學生在互開玩笑說：「你家怎樣啊！」「我家沒倒啊！去我家睡啊！哈哈哈！」賴東銘說，那一刻，他突然為很多的事情感覺羞恥，也突然發覺到自己一直以來的照片都少了一個東西，那就是「人性的關懷」。

從那之後，他開始拋下許多器材，每次出門都只帶一顆19mm的超廣角鏡頭，希望讓自己以更沒有累贅的方式「用心看台灣˙照片寫歷史」。而這個「人性的關懷」到了七二水災時又更進一步被激發。賴東銘說，七二水災時，他幾乎天天進到災區，真正看到許多災民的艱辛，看到許多人的家在一夕之間被淹沒土石之中的那種悲情。

於是，他用心拍照，希望用照片紀錄並引發人性間的關懷，而這些震災與水災的照片在事後展覽時，也確實讓許多人看了深有同感而掉下眼淚。

↓圖：七二水災時，居民在翻塌的警察局邊取溪水飲用。賴東銘攝影˙提供


↓圖：賴東銘相當喜愛的一張照片。其手上照片為一名小女孩在七二水災後，在社區中已成廢墟的教堂裡枯坐沉思。陳志東攝影


幾年前，一位經營東南亞貿易的美國商人來到花田喝咖啡，與賴東銘聊起攝影，這名美國人告訴賴東銘說，他這些年在東南亞各國間遊走，發現台灣是其中社會變遷最快的國家，很多的東西現在不趕快紀錄，過幾年就會消失了。

賴東銘說，這位美國商人的這一番話，確實讓他頗有感觸，於是從那天起，他開始到處紀錄台灣的各種人文，不管是大甲媽祖遶境，或是苗栗造橋的傳統木炭燒窯，只要知道了他就會前往拍照，希望為台灣留下更多即將消逝的紀錄。

↓圖：賴東銘近期尚未發表過的照片，主題為「艱辛」，主要紀錄苗栗造橋一戶傳統木炭工廠，這個產業景點因為高鐵正好經過，現在已經消失。賴東銘攝影˙提供，以下同。（因翻拍緣故，色澤與清晰度與原照片有差距。）













現在的攝影器材愈來愈發達，但大部分攝影者拍攝的照片卻愈來愈缺乏內涵，其實，不論是旅遊照片、人物照片或各種照片，要拍好照片，重要的不是採光、銳利度或色澤，重點是應該如何讓自己的照片具有內涵與生命力，這才是攝影的真意。事實上，幾乎所有普立玆獎的得主，都不是以照片的銳利度或色澤取勝，而是以照片的生命力，以及「人性的關懷」。如何提昇照片的內涵